美国艺术家成中国美院三十年澳门微尼斯人手机

2019-08-16 作者:新闻中心   |   浏览(89)

杭州6月17日电 在中国美术学院美术馆一楼展厅内,一幅幅色彩鲜明的抽象画静静的陈列在裱框内,与以往的抽象画有所不同的是,这些抽象画作运用了很多的文字。6月17日,“无所容形”美国艺术家当代绘画作品展在中国美术学院美术馆正式开幕。仪式上,90岁高龄的美国旧金山美术学院前院长Fred·Martin将其对中国三十年的感情,以赠送自己毕生重要的三十余件作品给中国美术学院的形式来表达。

“岁月履痕 报效桑梓”——肖峰、宋韧艺术展在扬州开幕

  2016年4月24日下午3点,“岁月履痕 报效桑梓”——肖峰、宋韧艺术展在扬州开幕。参加开幕式的嘉宾有原浙江省委常委、原省军区政委马以芝,原浙江政协副主席张蔚文,原江苏省人大副主任丁解民,原江苏省政协副主席、原南京艺术学院院长冯健亲,原中国美术家协会副主席、原中央美院院长潘公凯,中国美术家协会副主席、中国美术学院院长许江,中国美术学院副院长王赞,中国美术学院副院长高世名,中国美协理论委员会主任、中央美院教授邵大箴,原中国美术学院副院长孟云生,辽宁省美协主席宋雨桂,浙江省文联副主席马锋辉,原浙江美术学院院长莫朴之子、著名画家莫大林先生,中国美术学院教授、著名书法家王冬龄,以及中国美术学院教师代表们等。中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为发来亲笔贺信,祝贺肖峰宋韧展览成功。中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席、中国美术家协会副主席冯远昨日在肖峰、宋韧老师的陪同下参观了展览。开幕式由扬州市委常委、广陵区委书记陈鍇竑主持。

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  为推进家乡扬州的文化建设,肖峰、宋韧夫妇将毕生创作的作品中200余幅精品捐赠给扬州市人民政府,扬州市人民政府将建立肖峰宋韧艺术馆进行永久保存、展示、研究。扬州市副市长董玉海代表市政府接受捐赠并颁发收藏证书。

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  许江代表中国美术学院向肖峰、宋韧老师展览表示热烈祝贺和敬意,他说,“肖峰、宋韧老师的艺术人生是一本书,激情、深情、豪情贯穿其中,与半个多世纪、尤其是共和国革命艺术的发展历程有关;与一代人的艺术生涯的现实与理想有关;与民族独立振兴、文化融合自强的漫漫长途的梳理和反省有关。他们将革命人生的精神贯穿了自己的艺术生涯,将自己的艺术创造涵融在时代革命的大潮之中。肖峰在担任中国美院院长的十三年间,更是对学院的发展作出了杰出的贡献:他史无前例地开拓学院发展的思路,最早提出多渠道办学的思想,广泛吸引人才,加强学术建设,营造学院多层次办学格局。肖峰以他开拓者的胆识、出色的组织与领导才能,创造了改革开放时期中国美术学院迅速发展的新局面。”

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  肖峰先生在致辞中感谢了所有远道而来参加开幕式的嘉宾、艺术家、媒体朋友,感谢了扬州市人民政府和扬州人民。他说:“我们满怀着革命英雄主义与浪漫主义情怀投身于20世纪的革命与艺术之路,成长为文艺战士,在革命硝烟中成长的我们,更深切体会到艺术来源于人民、来源于生活的深义。扬州是我的故乡,能够为家乡的文化事业发展做出贡献,是我们义不容辞的责任。希望肖峰宋韧艺术馆的成立,能够成为扬州绘画艺术展示研究和对外交流的重要平台,为推动新时期扬州文化建设迈上新台阶发挥重要作用。”

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  本次展览由中国美术家协会、中国美术学院、扬州市人民政府主办,共展出肖峰、宋韧的代表作品100余幅。肖峰、宋韧是成长于革命战争时期的艺术家,波澜壮阔的革命历程,为新中国奋斗的战斗英雄,哺育他们成长的解放区父老乡亲,是他们取之不尽的创作源泉。他们一生创作了大量革命历史画作,这些真切而生动的历史画卷,既是他们对自己革命历史足迹的形象纪录,也是他们艺术激情的由衷展现。

  开幕式结束后,举行了“时代与生命的赞歌——肖峰宋韧艺术研讨会”,会议由中国美协理论委员会主任、中央美院教授邵大箴主持。

  

画家简介:

  肖峰:1932年出生于江苏省江都县(现属扬州市),教授、油画家、艺术教育家。历任中国美术家协会顾问、浙江省文联副主席、浙江美术家协会主席、中国油画学会副会长、中国艺术教育促进会副会长、国家教委艺术教育委员会委员、中国美术报社社长、全国政协委员。原中国美术学院院长。

  1943年参加革命,在新四军所属新安旅行团从事反法西斯文艺工作。1950年入国立艺专(浙江美术学院前身)学习,1954年到苏联列宁格勒列宾美术学院学习油画,毕业后获艺术家称号。1960年回国于浙江美术学院任教,并参与油画系领导工作,1973年调上海画院专职从事创作,同时但任油画、雕塑创作室领导工作。1982年重回浙江美术学院任教,1983年至1996年任浙江美术学院(现中国美术学院)院长。

  其代表作品有油画《辞江南》1959年作,藏列宾美术学院;《六三罢工》1961年作,藏中国革命博物馆;《创业的年代》建国十周年美术展,藏中国美院;《战斗在罗霄山上》1976年作,藏新四军纪念馆;《乘胜前进》1977年作,藏中国革命军事博物馆:《拂晓》1979年作,藏中国美术馆,并获奖。出版有《肖峰、宋韧油画集》、《肖峰油画集》、《谈艺论美》美术论文集、《油画技法》理论专著等。作品先后在苏、美、日、法、意、澳、奥地利、新加坡、香港、台湾等国家和地区参展,在国内各地举办联展个展和参加数十次全国性及地方性美术大展,并多次获奖。

宋韧 女,山东荣成人,1932年生,油画家、教授,中国美术家协会会员。

  1954年毕业于南京艺术学院(前身华东艺专),同年考入中央美术学院油画系进修,1956年留该校油画系任教。1961年自中央美术学院调到浙江美术学院油画系执教。1973年至1983年,在上海油画雕塑院专职从事油画创作。作品曾先后在法国、美国、日本、奥地利、新加坡、香港、台湾等国家和地区展出。

  在全国美展中常有作品入选,并多次获奖,其主要作品大多取材战争时代,以革命历史画为主,如《童年纪事》、《白求恩》、《拂晓》(合作)藏于中国美术馆,《战斗在罗南山上》(合作)藏于新四军纪念馆。尤以肖像画见长,如《心连广宇》的周总理,《三大姐》的邓颖超、蔡畅和康克清,以及朱总司令、陈毅、贺龙等几位老一辈革命家的光辉形象。

中国美术学院与旧金山美术学院已有30余年的友好交流史。早在上世纪80年代的中期,旧金山美术学院前院长弗莱德·马丁(FrederickMartin)教授就率队来到当时的浙江美术学院(中国美术学院前身),建立了两院之间的校际关系。此举不仅揭开了中国美术学院与旧金山美术学院长达30年绵延悠长友谊的序幕,更是率先开启了中国改革开放以来中美艺术院校建立友好校际关系的先河,旧金山美术学院也成为美国最早与中国的美术学院建立校际关系的西方美术学院。

《被撕裂的风景 》之二 200X150cm 2011年

同时,还有三位在美国抽象艺术领域卓有成就的艺术家各自赠送中国美院其绘制的一件作品。他们分别是美国罗得岛美术设计学院绘画系主任David·Frazer、美国旧金山美术学院教授Jeremy·Morgen和美国旧金山美术学院教授、院长助理教授任敏。

30年间,马丁教授曾多次率领旧金山美院的师生团队及其他各美术学院的团队来访,进行学术交流。2017年初,弗莱德·马丁教授再次访问中国美术学院,并向中国美术学院捐赠36幅作品和数大本心得笔记,以纪念旧金山美术学院与中国美术学院建立友好关系30年。捐赠作品的年份从1950年代到2015年,跨度60余年。中国美术学院美术馆将就此向文化部申请重大收藏和贡献资料,并在此基础上举办“无所容形——美国艺术家当代绘画作品展”展示了弗莱德·马丁、杰瑞米·摩根、任敏(中国美术学院校友)等旧金山美术学院艺术家的作品,将两校间的关系推向了高峰。

《被撕裂的风景》系列作品,画面被大面积的红色与绿色分割,互为正负,互相撕扯,正如艺术家内心的斗争:面对现代化语境之下的自然山水,如何承载人类之重

此次Fred·Martin回到中国展出其创作的抽象绘画作品,饱含了他对中国的一种浓厚的感情。

通过此次交流计划,中国美术学院希望向旧金山美术学院、向美国展示出独特的、有别于西方传统认知的艺术世界、美学关系与呈现方式,并通过一个个当代艺术教育的鲜活案例,呈现当代中国艺术在中国传统文化上的传承与自我变革,显示出中国传统文化的当代价值与感召力。同时,借由两所高等艺术院校的师生及社会众多有识之才对艺术教育的广泛探讨,还将进一步推进两所艺术院校立足本土文化面向全球的职责与使命,探索出面向当代机遇与挑战的艺术新模式,培育出吸纳传统文化精神又兼容先锋意识的艺术人才,为传播中国传统文化及国际新形象、复兴中国传统文化尽己之责。

嘉宾合影澳门微尼斯人手机版 5

谈及为何来中国的原因,Fred·Martin表示,在这里,他看到了中国绘画艺术的未来,是因为这未来,所以30年前他来到了中国。今天,还是因为中国绘画艺术的未来,他再一次回到了中国。

今年1月,旧金山美术学院院长戈登·诺克斯(GordonKnox),中国美术学院校友、旧金山美术学院教授、院长助理任敏再度到访中国美术学院。两校于西子湖畔签订交流合作框架协议与共建“中美人文交流机制”高端项目的合作协议。双方根据协议内容,以中国改革开放40周年、中国美术学院建校90周年为契机,联合举办了此次“哲匠之道——中美艺术和教育的核心现场”交流计划。除此之外,两校还将在相关领域进行教授、学者互访交流项目及学生交换项目,联合组织工作坊,并互派教师进行日常教学,鼓励双方教师间的作品交流展。同时开展新的教学、培训方式及举办座谈会、研讨会等具体项目的合作。

《茫之境》之一 200X150cm 2013年

谈及称他们为“校友”的原因,肖峰说,“是因为他们的艺术、他们的教学、他们的行动体现了我们所认同的广纳、包容、互补、创新的创作理念。”从他们的作品中,肖峰看到了一个共同点,即他们目标瞄准人类古老文化的摇篮,即欧亚大陆的文化。他们的画作充分融合了东方的中国文化和西方罗马文艺复兴的意大利文化,而在中国文化的体现上,他们的作品体现出中国的古老哲学。

今年适逢建校90周年的中国美术学院是中国最早的国立高等艺术学院,创立中华艺学的诸多专业学科,是著名的艺术摇篮,为中国艺术教育做出了卓越贡献。与中国美院隔洋相望的旧金山美术学院(SFAI)同样是美国最古老的艺术学校之一,也是密西西比河以西最古老的艺术学校之一。自1871年由旧金山艺术协会创建以来,几易其名,从旧金山艺术协会、旧金山美术学院、加州美术学院,到如今的旧金山美术学院,该校始终扩展着艺术的定义,把致力于探索艺术的核心价值作为使命,在历史的长河中,作为一种实验与创新精神的彰显和象征。

2015年11月14日下午,“逝者如斯”张杰油画作品展开幕式在凤凰艺都美术馆举行,本次展览为大家展出四川美院副院长张杰近年来的多幅重要作品。画作中雄奇而绚丽的西南川地风光为江南地区观众带来了一道视觉盛宴。其中包含了《大地之源》、《绿色印记》、《被撕裂的风景》等代表作品。本次展览由中共无锡市委宣传部、重庆市文学艺术界联合会、无锡市文化广播新闻出版局、无锡市文学艺术界联合会主办,凤凰艺都美术馆承办,江苏凤凰艺都发展有限公司协办。 出席的领导和嘉宾包括:重庆市文联副主席杨矿,无锡市委宣传部副部长陆惠琳,无锡市文广新局副局长贺军,无锡市文联主席刘基平,副主席董晓,中共滨湖区委宣传部副部长张济舟,江苏油画学会主席陈世宁,中国美院绘画艺术学院院长、中国油画学会副主席杨参军,四川美院院长庞茂琨,中国美院副院长、批评家杭间,四川美院教授、批评家俞可,苏州大学美术学院党委书记李超德,中国美院教授井士剑等。

对于四位美国艺术家回到中国美院办作品展以及赠送其力作,中国美术学院原院长肖峰亲切地称他们为中国美院的“校友”,这次是荣归故里。

本次展览将持续展出至12月5日。

四川美术学院院长庞茂琨致辞

澳门微尼斯人手机版 6旧金山美术学院前院长Fred?Martin教授赠画仪式。 佚名 摄

张杰在面对无锡媒体采访时说:今日在无锡凤凰艺都美术馆举办个展,感到非常荣幸,一是因为凤凰艺都美术馆在中国当代油画艺术领域很有影响力,特别是在风景油画题材,很有代表性,二是因为无锡的自然山水富有灵性,充满了灵动和秀美的意境,我近年来在抽象与具象之间所作的探索,与无锡山水有着天然的交融相通之处,也很乐意与江南地区观众分享我对艺术、自然、人生的理解。

澳门微尼斯人手机版 7中国美术学院原院长肖峰教授致辞。 佚名 摄

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澳门微尼斯人手机版 10旧金山美术学院前院长Fred Martin教授致辞。 佚名 摄

策展人、凤凰艺都美术馆馆长邹芳表示,张杰教授是油画山水领域里集大成者。在油画山水的实践中,他完成了物象到心象的转化,在张杰笔下,山水是心境的投影,草木是精神的蕴化。从张杰的作品里,我们察觉到了山水的演化与艺术家的创作烙印。他的笔下,肌理效果澎湃而夯实,厚积薄发;草图式的线条奔溅而出,直指人心。这是艺术家表达山水幻化的独特技法,也是情绪与矛盾在画布上的伏笔,以及对于历史与现状的种种反思。为了让观众更好地理解张杰教授的油画作品内涵,本次展览还现场邀请了中国美术学院副院长、著名批评家杭间先生,和四川美术学院教授、著名批评家和策展人俞可先生,与张杰教授一起,对本次展览的张杰油画作品进行现场点评。

此次的赠送是源自他们与中国的深厚渊源。据悉,Fred·Martin在上大学时就醉心于中国的儒道哲学和诗词。1980年代,他开始数度带领学生去浙江美院学习交流。在他七十年的艺术生涯里,无论是早年的立体主义或中年之后的抽象表现主义绘画中无不隐现着东方哲理的影响。

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“在展览中,我们看到了90岁高龄Fred·Martin的作品,从中看到了更多中国文化对他的影响,他运用了大量的文字在绘画里,就像中国画里面的题跋一样,这就是他吸收进自己画作里的中国元素。”中国美术学院副院长、中国美术家协会策展委员会副主席高士明如是说。

江苏油画学会主席陈世宁致辞澳门微尼斯人手机版 12中国美院绘画艺术学院院长、中国油画学会副主席杨参军致辞

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四川美院院长庞茂琨在致辞中说:“油画对于张杰来说不只是载体和材料,他多年来执着于油画本体语言的研究,他的创作是客体和主观实验得出的结果,他对待艺术的严谨态度和实验性的积极主张值得提倡;另一方面,张杰的作品充满的了主观的情感,他善于把控点线面和色调的关系,以实践充分显示具有东方精神的油画美感,与西方当代的观念艺术有显著的区别,这为当代油画艺术的本土转化提供了新的可能。”

中国文联副主席、中国美协副主席、中国美术学院院长许江教授致辞。 佚名 摄

重庆市文联副主席杨矿认为:张杰是画家,但也是诗人,他的画面充满了诗歌元素,画面的意境、激情、节奏,无一不展露出他的诗人特质。我和张杰还有一个很好的合作,即由我为他的作品配100首诗歌,希望能够让人们更好地理解张杰的油画作品。这部画外诗歌集即将由重庆出版社出版,相信这种诗画和弦,在中国美术界和诗歌界,都将引起一点反响。

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澳门微尼斯人手机版 15《大地颤音》之二 130X100 cm 2010年澳门微尼斯人手机版 16

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《大地颤音》、《澈之境》和《茫之境》三幅,画法刚柔相济。山峰的塑造雄伟有力,犹如硬语盘空,而山脚处则是用写意手法。细细品读,令人联想到“茫然不悟身何处,水色天光共蔚蓝”的诗境。《破碎的风景》等系列,作者鸟瞰大地,山水尽收眼底。画家舍弃了眼中的细节,而紧紧把握住视觉的新鲜感,画面酣畅淋漓。这种主观意识的表达真实而宝贵。据悉,本次展览将持续至12月30日。欢迎广大艺术爱好者前往参观!

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《澈之境》 200X150cm 2013年澳门微尼斯人手机版 20

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重庆市文联副主席杨矿宣布展览开幕

批评家俞可(右)、杭间(左)进行评论

谈及油画的本体语言与东方精神的融合时,张杰表示:“我在技术上引入了水墨元素,强调油画色彩的肌理效果,于不息变动之中找寻固定的、永恒的生成状态。这一批作品并非简单的风景画,而是主观感受和思考的外化,是内在情感的呐喊和抒发。中国人作画讲究‘介乎似与不似之间’,这是东方精神的核心要素。它体现了一种中庸思维,在画面的构成上寻求最恰当的平衡点,如果画面太过写实,则乏味,如果太抽象、完全符号化,走向纯观念的范畴,在视觉欣赏上又具有了一定的障碍。”

澳门微尼斯人手机版 22策展人、凤凰艺都美术馆馆长邹芳致辞

四川美院教授、批评家俞可说:“张杰的创作具有极强的实验性,这体现在对构图的颠覆和反叛,他打破了中国山水画和西方风景画的固定程式,对一些构成完整性的因素有意识地回避;他的观察视角极其特殊,他把自己融入大山,成为自然的一部分,仰观宇宙、俯察大地,建立人与自然的和谐亲密关系,并在二维的视觉空间中寻找对三维空间的理解,其实验本身为油画语言外延的拓展提供了新的昭示。”中国美院副院长、批评家杭间认为,张杰的作品风格多样,既有具象的,又有纯抽象的,在五六年时间内不断转换和徘徊,这种不确定性体现了艺术家的不断探索。如今,张杰的画作追求意境的深远,他思考着人和山、和自然的关系,画面充满魔幻现实主义的张力,凝视他笔下的山峦,能够感受到艺术家独特的心路历程。

张杰在展览现场

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