故事有点多,网络文学的

2020-01-10 作者:文学资讯   |   浏览(140)

问题:现在的网络小说很火,其中造就了一些强如唐家三少、辰东、我吃西红柿、天蚕土豆等年入千万的顶阶大神级作家。但是很多人都对于网络小说这个行业持有诟病,觉得都是低俗文学,不知各位怎么看?

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随着“IP经济”的崛起,曾被当作“亚文化”的网络文学近来有大热之势。从QQ还叫OICQ的那个时代开始,网络文学是怎么走到今天的?我和不同时期的网文写手、读者聊了聊。(本文中主要讨论“网络小说”,暂不涉及诗歌、散文等其他文学体例。)

邵燕君,文学博士,北京大学中文系教授,博士生导师。2004年创立“北大评刊”论坛,2015年创立“北京大学网络文学研究论坛”,任主持人。国家社科基金研究项目“网络文学的‘经典化’与‘主流文学’的重建研究”主持人,中国作家协会网络文学委员会委员,《网络文学评论》特邀副主编。著有《倾斜的文学场——中国当代文学生产机制的市场化转型》《美女文学现象研究》《新世纪文学脉象》《网络时代的文学引渡》《新世纪第一个十年小说研究》等专著;主编《网络文学经典解读》《破壁书》等;与曹文轩共同主编《中国小说•北大年选2004—2009》共6本、与庄庸共同主编《2015中国年度网络文学》“漓江年选”。当选“2006年度青年评论家”;获《南方文坛》2005年、2006年、2011年、2012四届年度论文奖;2012年获《文学报•新批评专刊》首届“优秀论文奖”;2013年获第二届唐弢青年文学研究奖。2016年获《中国现代文学研究丛刊》年度优秀论文奖。

回答:

如今,网络写手辈出,网络文学作品层出不穷。据中国作协最新发布的年度网络文学蓝皮书披露,国内网络文学创作队伍非签约作者达1300万人、签约作者约68万人,总计约1400万人。换句话说,每100个中国人里就有一名网文作者!

繁体出版曾是早期写手的经济支柱

内容提要

首先呢,网络文学的发展是一个好现象。这话不是我说的……是莫言说的。

走过整整20年的中国网络文学,不缺作者,不缺读者,那还缺些什么?从“速度写作”迈向“品质诉求”,网文又将呈现哪些新动向?日前,评论家夏烈、百万级畅销书《山海经密码》作者阿菩、咪咕阅读重点签约作家半鱼磐齐聚上海钟书阁芮欧店,分别携新书《大神们——我和网络作家这十年 星火时代》《山海经·候人兮猗》《山海经·瀛图纪之悬泽之战》亮相,就网络文学现状、类型写作、IP开发带来不少“干货”。活动由咪咕阅读、花城出版社主办。

纵观内地网络文学的诞生,离不开1998年前后中国电脑及互联网的硬件环境。1998年前后,互联网作为新生事物兴起,大批文学创作者和读者都站在“互联网”与“三次元”的十字路口。这个特殊时期,创作者第一次拥有了新的创作平台,除了传统纸质媒体如报纸、期刊、出版社外,还可以在BBS、博客、文学网站上进行创作,读者也开始接受更多渠道的作品。以《此间的少年》为例,风靡于2002年左右,我询问一些读者知晓这部作品的渠道,就有论坛、网站、报纸、杂志、纸质书等多种。

本文借用网络文学业内新近出现的“传统网文”的概念,对网络文学二十年的发展史进行“断代史”性质的考察。本文的着力点在于,尝试对几个基础性概念进行界定或界说,包括传统网文、起点模式、网络文学“金字塔生态系统”。在网络文学的评价问题上,本文强调重视网络文学类型本身的价值,提出“类型套路是一种集群体智慧的文学发明”。在梳理重要类型文代表性成果的基础上,推选出五位“经典性作家”,参照他们的创作,提出“网络类型小说经典标准”。

虽然在莫言获得了诺贝尔文学奖之后,很多人还是对他有些不屑。

夏烈在新书中回忆了他与烽火戏诸侯、流潋紫、沧月、南派三叔、唐家三少等多名网络文学作家的交往,“一个人的网络文学史”生出诸多枝丫,为走过20的中国网文添了许多毛茸茸的鲜活细节。

可见创作于互联网初兴时期的网络文学,未必刻意以“网络文学”自居,而只是借助互联网平台发表与传播的“通俗文学”。但不可否认的是,这类作品在那个时代的确有其特殊性,主要就体现在“生于网络、长于网络。”

关键词

但是他的话多多少少有些用的吧?

比如,书中谈到2009年底,刚出版长篇小说《蛙》的莫言与80后网文作家南派三叔在杭州会面。当时莫言对南派三叔欣赏有加,“看过他的部分作品,那盗墓经历写得,让我觉得好像他家住咸阳附近,肯定跟爷爷或者爸爸去盗过墓。我还对着他的网名,给自己起了个名字叫‘北派大爷’。”

早期互联网的文学交流平台主要集中在文学网站和论坛,西祠胡同、榕树下、天涯、晋江、起点等这些早期文学网站大家都不陌生,各大高校的校园论坛如水木清华BBS、北大未名BBS也是重要的讨论区。在有大量原创作品之前,互联网上主要是传播一些实体书的扫描版、“手打”版,其中以港台作品为主,如黄易的武侠作品、台湾的言情小说等等。

网络文学 传统网文 起点模式 金字塔生态系统 网络类型

他认为网络文学的发展改变了中国文学创作的格局,

当莫言说起自己曾猜想写《盗墓笔记》的南派三叔是咸阳地界的一中年人时,南派三叔则说,我也一直以为写《丰乳肥臀》的“她”是大龄文艺女青年。

晋江网资深用户林深回忆道,“当时台湾小言很热,这边就有很多爱好者自发地扫描和校对,晋江原创网的前身晋江文学城就有一大批人在做言情小说扫校工作。我之前也做过一点,是很需要耐心的工作。所以最早的时候就是一帮小说爱好者聚集在网络上,然后慢慢地有人开始自己写。”这些扫校的作品中不乏网络文学的代表作,如台湾作者罗森的《风姿物语》,可谓培育了第一批网络文学的作者与读者。

2017年左右,网文界突然传出一种“传统网文”的说法。1这个说法让人错愕,却又恰如其时——与研究界为网络文学写史的冲动恰好合拍。甚至可以说,多亏有了这么一个网文界原生的概念,使“网络文学二十年”的断代史叙述有了一块扎实的界碑。

文学的门槛降低了,走向文学的道路变得更加宽阔和多样。

书中写道,莫言看好80后作家并自述:“在杭州与《盗墓笔记》作者南派三叔见面,聊得十分有劲。虽然很多人质疑他们,但我却一直坚定地支持他们。每个时代有每个时代的文学,当年我写作时,我的前辈对我也有质疑,对我不以为然,甚至强烈抵制。年轻作家重在成长,年轻时就应该狂。80年代,我就以狂著称,如今我一点也不狂了,我会说,我要向80后学习。”

为了鼓励原创作品,当时比较有名的文学网站如花雨小说网、晋江文学城、榕树下、幻剑书盟等开始重视为原创作者提供创作平台,单辟“原创区”或“专栏”供作者发表作品。台湾的原创网站鲜网也被更多人知晓,使得台湾同期的网络作品也先后进入大家的视线,这种更多讨论资源、更多创作平台的环境下,网络小说如雨后春笋般进入我们的生活。

一、网络文学是否可以谈经论典?

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传统作家总爱批网络小说脱离现实,莫言却在感慨:“我说过,文学就是回忆,总觉得作品是需要有生活经历的。原来在这些年轻人笔下,只要有丰富的想象力,没有现实经验也能说出好故事。”那个不再“ 狂” 的莫言, 如今说要消解写作的“ 神秘感”:“把写作看成玄而又玄的神秘行为,只是一个自欺欺人的错觉。只要写过信的人,就是做出过文学创作。这个网络的时代,人人都可能成为作家。”

然而,许多人不知道的是,这些看似欣欣向荣的“网络小说”背后,有着创作者日更万字的辛劳,以及好似“无脚鸟”般难以落地。

任何一种文学断代史叙述的成立都是以某种“终结”为前提的。“现代文学三十年”的“终结者”是新中国成立以后的当代文学,“50—70年代一体化当代文学”的“终结者”,是“新时期文学”。那么,“传统网文”的“终结者”是谁呢?应该是自2013—2014年开始成型 2、2015年后日益壮大起来的“二次元网文” 3。“二次元网文”开启了网络文学的新阶段,也只有新形态作为“他者”出现,“传统形态”的核心特点才能更明确地显现出来。


莫言甚至在一篇刊发的文章里分析了如今的写作现状——“现在,全民写作逐渐变成现实。有这么大的一个写作群体,20世纪80年代那种所有人的目光集中在少数几个作家身上的情况必然会发生改变,文学的神圣性也因为网络消解了。有人问,在网络文学铺天盖地的情况下,传统作家会转变吗?每个人有每个人的考虑,至于我本人,没有考虑做网络文学,而会坚持传统写作。作家群体也是多元化、多层次,一个梯次一个梯次的。作家的多层次是由他们的生活决定的,读者也分成了无数个圈子,每一个梯次的作家都有自己的读者群。任何一个作家也不要幻想自己能够‘通吃’。”

当时网络小说的作者创作初衷多为爱好,其作品并无归类,在被定义为“网络文学”之前,由于早期传统文学与其泾渭分明的正统地位,甚至不能被归为“文学”。那个时期纸质书的地位不言而喻,网络小说虽广为传播,却由于题材等原因难以被出版为纸质书,许多网文作者的经济来源都是繁体出版。

关于网络文学的定义,笔者一直强调其媒介属性。并非“文学性”不重要,而是如果不把“网络性”说清楚,所谓的“文学性”一定是以“纸质文学”的文学性为模板的。网络文学向“二次元”、数据库写作的方向的发展,正进一步标明了网络文学的新媒介属性。以此反观,网络文学发生发展、确立基本形态的前20年,正是文学从纸质时代迈向网络时代的过渡阶段,目前,这个过渡时期的网络文学形态在网文圈有了一个名号:传统网文。

现在网络小说太多了,每天都有作者在新开坑,每天也都有作者在太监。

也许是被莫言和蔼平等的交流方式所感,夏烈记得之后几天南派三叔的微博突然“画风大变”,出现了几段原创的、乡土的、纯文学语言的创作,一天、两天、三天。“我惊讶地留言你是莫言上身了?当时作为南派《盗墓笔记》的终极催稿人,磨铁图书老板沈浩波也在下面喊话:你别这么写了!脑壳坏了?这么写你的书就卖不掉了。”

一位早期网文写手透露,“那个时候网文免费阅读,题材又很难出版,2003年前后,我朋友最多的一笔收入,就是在台湾出版了纸质书,扣掉税后有400多美金的稿费,发来的支票,还要去银行托汇,其它基本没什么收入。付费阅读是2003年后的事情了,而且说实话网站收益非常有限,要和网站分成,大家每天写作近万字,能出版的只是少数。”

在为《2016中国年度网络文学》所写的序言《“古典时代”迈向“巅峰”,“二次元”展开“新纪元”》4里,笔者曾谈道:“网络文学之所以被人们解读为‘通俗文学的网络版’,其实是出于其作为‘印刷文明遗腹子’的惯性。从某种意义上说,那些显示了网络文学高度和深度的经典性作品,代表的是网络文学‘古典时代’的成就。仅仅经过不到20年的发展,出身于草根的网络文学就能积蓄起迈向‘巅峰’的力量,这实在令人欣慰。但‘巅峰’往往意味着转折——或许这样的‘巅峰之旅’还要持续几年——与此同时,新纪元也正在‘二次元’世界中渐次展开。”

其作品良莠不齐是正常的现象,所以有很多的小说是出现低俗化的问题。

的确,网络文学与纯文学创作的界限正不断消弭,或换句话说,优秀的小说本身,已突破了刻板成见标签。

当时得以出版的作品都是网络文学中的佼佼者,但出版后的网文作品,部分不得不面临“停止网络连载”的要求,如果作者执意要在出版的同时进行网络连载,要么无法出版,要么必须放弃部分利益,网文作者像“无脚鸟”一般不知如何在现实中落地,而许多网络文学的创作者,也在生活与工作的压力下,中断了创作。

今天看来,“传统网文”的说法远比“古典时代的网文”准确传神,并且,与“传统文学”自然排列成序。十年前,以文学期刊为中心的“当代文学”被横空出世的“网络文学”骤然“升格”为“传统文学”;十年后,尚未被“主流文坛”完全接纳的“网络文学”已经被内部“升格”为“传统网文”,网络时代的变化之快,不能不令人唏嘘。

其实呢,网络小说是走向通俗化的产品,很多的网络小说都是快餐式文学。

前不久,作家金宇澄《繁花》入选中国网络文学20年20部优秀作品,引起热烈讨论。活动现场,夏烈谈到,《繁花》最初就是在网上发表的,2011年在弄堂网开帖,每天连载,它的运行机制和网络小说更新一样。“入选意味着互联网从不拒绝任何人、任何形态的写作。坚守传统的作家应保持更开放的姿态对待网络文学,网文作家也应从传统文学中吸收养分。一个文学人关怀的对象永远是文学的生命力和它对传统的赓续,所以网络文学这个词对所有人开放。”

在传统出版社“落地”,曾备受争议

然而,也正是由于“传统网文”形态的确立,使“网络文学二十年”的总结才有了谈经论典的合法性。

并没有包含什么内涵和文学价值,因为他写出来就是为了给人们娱乐放松的。

如今,网络文学已经告别了野蛮生长的时代,由“量变”转入“质变”,越来越多的网络作家有意识地专注作品质量。“20年的生长,网络文学逐渐走向主流,当三四亿中国受众阅读它们,当据其改编的影视产品广泛进入文化娱乐生活,当网文成为海外传播和文化输出的新增量,优秀文化的品格、文艺创作的精品化等期待,是自然而然、很有必要的。”

内地出版社较早出版的网络文学作品,如台湾作者“痞子蔡”的《第一次的亲密接触》,由知识出版社在1999年出版;被称为“网络第一书”的《悟空传》,由今何在创作,光明日报出版社在2001年首版。内地对网络文学的“纸质化”出版,使那些在网络上创作的作者及作品得以被网络外的人知晓,“网络文学”这一概念逐渐形成,网文作者也逐渐可以在传统的出版业“落地”。

我们今天所说的经典,并非泛泛意义上的“不朽之作”“传世经典”,而是有着文学史样本意义的,这些文学史的写作权力一直掌握在现代教育机构的手里。可以说,我们心目中“伟大的文学传统”基本是以“西方正典”为蓝本的,其建构过程内在于西方现代文明进程,其核心特征也正是现代性的核心特征——“宏大叙事”——这正是利奥塔等后现代理论家从“后现代状况”出发回溯性揭示的。宏大叙事是一种逻各斯中心的总体性叙事,昭示着这个世界有一个“总的故事”,这个故事有开头,有发展,有高潮,有结局,是线性演进的,有终极目的的,有乌托邦指向的——这正是长篇小说,尤其是现实主义小说的叙述模式。现实主义小说以“镜”的承诺为“现实本质”赋予文学的形状,以“灯”的指向内置了浪漫情怀,形成了人类迄今为止最具有普遍性的文学叙述模式和阅读心理结构。

但是他不等于是电子鸦片,精神毒品。

延伸阅读

许多在网络上积累了大量人气的作者开始转向纸质出版业,其中以杂志期刊最为突出,在2000年至2007年间,《今古传奇》、《科幻世界》、《科幻世界 奇幻版》、《九州幻想》等杂志上都聚集了一批在网络上极有名气的作者,我们现在耳熟能详的网文作者或多或少都在这些杂志上连载过作品。

宏大叙事模式在现代社会向后现代社会转型时期瓦解,其社会心理转型的时间节点,按照东浩纪的说法,在西欧是在“一战”之后,在日本是在“二战”之后,在中国是在1990年代。宏大叙事凋零之后,“纯文学”方向发展出“现代派文学”,直面价值的虚空;通俗文学则向幻想文学的方向发展,以“捏造的宏大叙事”进行替代性补偿。5对中国网络小说产生最大影响的三个文学源流的代表作——托尔金的《魔戒》、田中芳树的《银河英雄传说》、金庸的武侠小说——都是典型的“拟宏大叙事”。

连网络游戏都渐渐的去掉这个称呼了,怎么能强加给网络小说呢?

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这一期间,网络文学的主力军可谓在网络和杂志平台双线创作,并出版了大量纸质书籍,如江南的《九州缥缈录》、沧月的《大漠荒颜》、燕垒生的《天行健》、树下野狐的《搜神记》、萧鼎的《诛仙》等作品在网络或杂志连载后,都有纸质书籍出版。

中国原创网络小说兴起于21世纪前后,此时,中国社会也处于重要的社会转型期。对于北、上、广、深等大城市而言,可以说正发生着从现代社会向后现代社会的转型,从整体社会的价值结构而言,正发生着从启蒙时代向“后启蒙时代”的转型。网络文学的“第一世代”以“70后”“80后”为主,他们是启蒙文化哺育长大的,或许在具体的价值观上与父兄辈有代沟,但价值模式和心理结构上仍然具有延续性。并且,青春期遭逢价值解体,更需要“拟宏大叙事”的替代性满足,这也是他们热衷网络文学的动力之一。“第一世代”是“传统网文”的主要创作和阅读群体,所谓“屌丝的逆袭”就是一种“拟宏大叙事”的变体——以升级模式代替了深度模式,以成功模式代替了成长模式。

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而这些作品一经出版,就面临着“网络文学”文学性及深度的质疑,有些作者借由纸质书的出版,加之在网络上的人气,知名度大大提高,“华丽转身”,开始不再于网络上发文,成功转型到传统纸质出版业继续创作;还有一些作者在作品“备受争议”的评价之下,坚持创作或放弃。

十几年后,待到“不需要大叙事的世代”成长于宏大叙事凋零之后的世网络文学的“断代史”与“传统网文”的经典化代登场,叙述模式才发生了根本性的变化,从“拟宏大叙事”变为“大型非叙事” 6。这个被称为“九千岁”的世代是中国的第一代“网络原住民”,成长过程中深受日本ACG文化影响,应该说,与生俱来的网络媒介环境使他们比日本第一代御宅族更具有东浩纪在《动物化的后现代》一书中所说的“数据库动物”的属性。或许他们未必像东浩纪所判断的那样“不需要大叙事”,而是如一位“90后”研究者自我言说的,同时患有“宏大叙事稀缺症”和“宏大叙事尴尬症” 7,因此,或可称为“后宏大叙事的世代”。对于宏大叙事,他们总是一边建构一边拆解。在以“吐槽”“玩梗”为特征的“二次元”创作中,无论是“宏大叙事”还是“拟宏大叙事”都不过是可供拆解、挪用、进行“二次创作”的数据库素材。


《大神们——我和网络作家这十年 星火时代》

这一时期,网络文学的“纸质书”出版意义重大,不仅可以为作品起到“二次传播”的作用,提高作者知名度,也似有为“网络文学”正名之意,出版为纸质书从某种程度上说是对“网络文学”这一新兴产物的肯定,网络文学的创作者不再是只能在网络上徘徊的“无脚鸟”。

在“二次元”转型后的网络写作中,如何讨论经典性的问题,或者是否还该用经典性这个概念来讨论文学性,这本身是一个问题。要回答这个问题,需要更长时间的观察,无疑,也需要更全新的视野。所以,幸亏有“传统网文”这样一个概念,使得我们对“网络文学二十年”经典化的讨论有一个基本限定。

网络文学和传统文学并不是对立的。

零距离记录既熟悉又神秘的网络文学,多维度填补当下网络文学的研究空白。

付费、催更:网络文学的产业化

二 “传统网文”与“起点模式”

他们只是很多程度上来说功能不统一。

“沧月,南派三叔,流潋紫,曹三公子,陆琪,唐家三少,江南,安意如,匪我思存,刘慈欣,今何在,潘海天,猫腻,张大春,龙一,夏达,莫言,赵长天,盛子潮,侯小强……他们是我的起点,有了他们的出现和参与,我心里踏踏实实的,觉得温暖,觉得有戏。”

随着2000年后一批网络文学的纸质书陆续出版,“落地”后的网络文学开始再一次“腾飞”,主要体现在两个方面:一是网络文学的题材和写作手法日趋专业化,并形成了自己的特色;二是各大文学网站论坛纷纷尝试商业化,开创了“付费阅读”的网络文学产业。

那么,究竟什么是“传统网文”?对于这一网络文学发展第一阶段的文学形态,我们不能仅以“过渡形态”界说,而要进行具体概念界定。要说清什么是“传统网文”,首先要说清什么是“起点模式”。

就像上面所说的,网络小说仅仅是用于娱乐的,他的价值在于娱乐。

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从网文创作方面来说,以玄幻为主流题材的网络小说,开始分化出更多题材和类型,在起点中文网上,我们可以看到玄幻、奇幻、武侠、仙侠、都市、职场、军事、历史、游戏、体育、科幻、灵异等多个分类。而各个分类之下,网文独创的流派和剧情桥段也独具特色。

“传统网文”的形成与“起点模式”的打造是分不开的。事实上,在网文界,提起“传统网文”,很多人会直接联想到“起点文”。这不仅由于起点中文网和以“起点团队”为核心的阅文集团,在中国网络文学发展总体格局中长期处于垄断地位,更由于“起点模式”是中国网络文学原创的成功模式,在网络文学商业化转型初期在与诸种探索模式竞争中胜出,又在此后商业模式、媒介形式的几度嬗变下不断完善,成为被普遍仿效的行业标准,从而奠定了中国网络文学的基本形态。

而传统的文学更多的可能在于传递思维,启迪人性等价值。

《山海经·候人兮猗》

以最广为人知的穿越情节为例,早期有此情节的作品如《调教初唐》,对于主角如何合理穿越的剧情,需以上万字去描述,再至2007年的《庆余年》,这类情节字数逐渐减少,而在2011年的《武动乾坤》中,甚至只需要一句话稍作介绍即可。而“穿越文”也成了网络文学的代名词之一。其实,这些网文多为历史架空题材,“穿越”只是网文中流行的一种情节。

“起点模式”包括两个层面:地基层面是以VIP在线收费制度为核心的生产机制,在此机制上,生成了网络类型文模式——“起点文”。VIP在线收费制度以“微支付—更文—追更”的形式,将网站、作者和读者的利益诉求扭合在一起;以用户为主导的作品推荐—激励机制,如投票、争榜、打赏等,充分调动粉丝经济的生产力,将“有爱”和“有钱”结合在一起;书评区的互动以及“老白”“粉丝团”的出现,加强了网络文学的社区性和圈子化;白金作家、大神作家、签约作家等职业作家体系以及全勤奖等福利保底制度的建立,保证了作者的批量培养和作品的持续产出。

正如当初明清小说刚出现的时候。

《山海经密码》作者阿菩时隔7年重回神话世界,《浮生物语》画师鹿菏量身打造47幅唯美插图。

网文的传播力,也使得各种“知名桥段”更容易被其他作者模仿。比如网文“盗墓流”的代表性作者天下霸唱,其作品《鬼吹灯》的盗墓情节就引领了一批以此为主要剧情的作品,其中最为知名的有南派三叔的《盗墓笔记》;而“鉴宝流”的佳作《黄金瞳》,作者打眼所使用的“赌石”桥段,也被这一流派的众多作品纷纷仿效,但如《黄金瞳》一般精彩的却并不多见。

在此生产机制中生成的“起点文”,虽然也是商业化类型小说,但即使与报刊连载小说相比,也具有了不同的特点。其中,最能显示其网络性特点的主要有两个。

相对于传统的文学来说。

上古时期,洪水肆虐,姒文命(大禹)在前往各地治水路途中邂逅青丘国神女涂山娇(九尾狐),二人钟情且私定终身。涂山娇为爱放弃神力,被贬凡人,不顾一切嫁给文命。奈何文命皇命在身,且身负母亲当年治水失败的怨恨,不久便与涂山娇的义弟伯翳离去,文命最后能否醒悟,挽回已迷失的涂山娇?一曲《侯人兮猗》,山海绝唱,只为君来。

可以说,在2003年以后,网络文学的概念已经日渐窄化,除了指代那些在网络上创作和传播的作品外,更指以网文常见题材为主的小说作品。而更为天马行空的网文题材,增加了许多传统文学少有涉及的设定,也使得网络文学和传统文学逐渐有了更为清晰的区别。

第一,超长篇+微叙事。这正是与“追更”机制相对应的,满足读者“日常陪伴和每日历险”的需求。其中特别值得关注的是,网络时代文学时间和节奏发生的变化。由于网络媒介突破了纸质媒介的物质限制,网络小说的长度不再与篇幅有关,而与时间有关:阅读时间、写作时间和潮流变化时间。目前,最典型的“起点文”通常三百万字左右,每日双更,每更两千到三千字,连载时间为两年左右。这是十几年间作者、读者、网站三方面——作者的写作能力和身体极限;读者的阅读时长、阅读速度,对每天更文数量的需求和质量的要求;网站收益以及类型文升级换代的周期——以真金白银反复“协商”的结果。协商后达成的妥协模式一定不是最理想的,却是最能自然运转的,很难因任何单方面的愿望而改变。当然,时过境迁之后,模式也必然发生变化。

是不是也是离经叛道呢?

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从网站商业化方面来说,读写网、明杨全球中文品书网都有过“用户付费”的尝试,却都无疾而终,直至2003年,起点中文网、爬爬网等知名原创网站开始尝试“VIP订阅”和“付费阅读”,网络文学的产业化终于迈出了第一步。

第二,“粉丝向”爽文。纸质时代类型小说也是以满足读者需求为目的的,但是网络文学的粉丝是“过度的消费者”,是消费者和生产者的一体化,是某个趣缘社区的一分子。8网络时代人类重新部落化了,全世界的同好可以很容易地聚集在一起。每一种类型文、每一位“大神”,甚至每一篇文都可能成为一个趣缘社区。粉丝团,尤其是“铁粉团”不仅是一个文学共同体,也是情感共同体、价值共同体。这就意味着每一个社区的“萌点”和“雷点”都特别明确,不能精准戳中“萌点”的文会“扑街”,不能避开“雷点”的文会被认为是“有毒”。“粉丝向”使网络类型小说的功能从纸质时代的“寓教于乐”转向“以爽为本”,所以,网络小说也被人称为“爽文”。“爽”是顺应本粉丝群体的价值取向和情感结构的一种心理满足,顺之则爽,逆之则毒。“爽文学观”瓦解了启蒙主义“精英文学观”主导下文学的统一性,最明显的例子是网络文学分成了“男性向”和“女性向” 9,表面上是消费群体的划分,背后蕴含着性别冲突。不过,在“传统网文”阶段,价值观的分裂并没有改变读者的快感结构,“爽文”中最“爽”之处仍是“拟宏大叙事”结构中的“高潮”。这种“向上走”的心理驱力与这一时期被普遍认同的成功学结合,再植入电子游戏的升级系统,就形成“起点爽文”最普遍的升级模式。

古龙金庸他们写出武侠小说的时候。

《山海经·瀛图纪》

在2003年,许多习惯了免费阅读的读者还不能接受“付费阅读”,对网站的商业化行为质疑声不断,也有的原创网站在商业化过程中逐渐淡出读者的视线。

在以上分析的基础上,笔者尝试给“传统网文”下一个定义。“传统”指的是其“拟宏大叙事”的总体基调意义结构和叙述结构,小说以故事为主导,在故事的逻辑系统中塑造人物,而非以“萌要素”“玩梗”为中心的“角色小说”。在借鉴资源上,以传统文学为主,而非以“二次元”ACG文化为主;“网文”则指其媒介属性和商业类型小说模式,具体落实为“起点模式”。那么,“传统网文”可基本定义为:以“起点模式”为主导、以“拟宏大叙事”为主题基调和叙述架构、以传统文学为主要借鉴资源、以“起点模式”为基本形态的“追更型”升级式爽文。

是不是也被人认为是精神鸦片呢?

一部媲美《指环王》的东方奇幻小说,咪咕阅读上架3个月点击超5000万。

在网文产业化的“付费”之路上,有一个我们不得不正视的技术瓶颈,就是当时并未普及的互联网电子支付,且大众对网银的安全也抱有疑虑。

需要说明的一点是,“传统网文”和“二次元网文”的区分仅是在“传统”和“二次元”之间,至于“网文”层面,二者则是连续性的,“二次元网文”正是对“起点模式”的深化,“大型非叙事”式的“资料库写作”,比故事性写作更适合“超长篇 微叙事”,也更是“粉丝向”的。另外,“传统网文”概念的界定主要以商业化的男频文和女频文为对象,以晋江文学城为中心的曾长期“用爱发电”的“女性向”写作需要作为特例处理。正如起点创始人之一吴文辉所言,“起点模式”的核心是UGC模式,即用户生产内容的正反馈机制,“起点模式”是会随着用户群体的变化而变化。10起点中文网也在2016年后开辟了“二次元”专区,“传统网文”部分也出现“梗文”“宅文”11,向以“二次元”为主导的“数据库写作”的转型正在全面发生。所以,在“传统网文”定义中的“起点模式”或许应该再附加一个时间限定:网络文学发展前二十年左右的“传统起点模式”。

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陆离俞,平庸的大学教师,只为了寻找失踪的爱人,穿越到远古瀛图大陆,他被赋予了更为险峻的使命……小说情节恢奇诡怪,语言意境深邃,古典文风与现代玄想在此融合,曾入选2017年度中国作协重点作品扶持选题。

据网文论坛知名ID云中仙客回忆,“真正让付费阅读做起来的,主要应该是盛大的充值渠道。盛大一卡通在各大零售店和网吧都可以充值,才是电子订阅做起来的关键。一开始的时候大家靠邮局汇款,收到后再手动加虚拟货币,这种模式很麻烦,所以付费阅读在做的头几年其实并未形成主流,而后来的盛大一卡通充值、网银充值,再到2007年左右,手机普及,直接扣话费这种付费形式,才真正带来了大量读者。2009年后,移动阅读才开始兴起。”

三 网络文学的“金字塔生态系统”与“网络类型文经典”的产生机制


而起点中文网作为网络文学产业化的先驱之一,凭借当时汇聚的一批重量级网文作者及其作品,留住了读者,将“付费阅读”越做越大,使得网文产业化日趋为读者所接受。17K等越来越多网文网站商业化的成功,及网文买断、网文电子版权等新的商业尝试也使得网络文学产业愈加成熟,而网络文学的创作者,也开始有了纸质出版以外的经济来源。

在“起点模式”的主导下,中国网络文学形成了“金字塔生态系统”12。2018年,网络文学用户超过四亿人13,注册作者超过一千万人,签约作家六十八万人,全职作家三十二万人。14“零门槛”使网络文学拥有了有史以来最庞大的作者队伍,而在数十倍于此的用户海选下,海量的作品得到了基本有效的阅读和相对公平的筛选。通过筛选的作家获得签约资格,可以“入V”收费,并获得网站提供的最低福利保障。再经过残酷的商业竞争,一半作家成为职业作家,其中,更有极少数脱颖而出,成为“大神”。目前,各网站可称为“大神”的一线作家大概有四五百人,不超过网络写手总人数的十万分之五。15

澳门微尼斯人手机版,网络文学经过二十年的发展,经过了数个时期。

其实,即使到2009年,网络文学的“纸质书”对作者还有着极大的意义。出版了纸质书《瑾年秀时》、《未来之夏》的作者崔书馨在接受采访时说,“我最早是在起点中文网上进行创作,之所以选择付费阅读的平台,只是考虑到以后出纸质书的版权问题,还是很想出纸质书的,觉得拿在手里的书才够隽永。”但网络上可积累的人气和稍为可观的收入,已经为网络文学的作者提供了更为成熟的商业平台。

在这个“金字塔生态系统”中,花钱看书的用户成为最主要的“把关人”。与此同时,网站可以通过签约、给推荐位、手动榜单等方式形成一定影响,但主要仍是用户导向的,纯粹编辑导向的介入不大,其主要目的在于调整类型的平衡性和丰富性。“老白”“铁粉团”也可以通过写评论、建榜单、投票等方式,为小众的、有新意的、精品的,甚至有经典性追求的作品营造“口碑”。由于“粉丝经济”的作用,“口碑”可以直接转化为商业成绩。即使不能直接转化,也会在圈内形成“象征资本”,进入IP时代以后,这种“象征资本”兑换为“经济资本”的机会也大大加强了。

但是相对于文学史的生命来说,还是个年轻的小生命。

与此同时,网络文学的产业化也使得更多作者愿意全职投入,但相较于“作者”,他们更愿意称自己为“写手”。一位前网文写手说,“很多人开始的创作动机是,现在的作品就那么回事,我来写点有趣的、不一样的,产业化之后,当然也可以用来赚钱,但其实这个钱赚得很累。按照行业标准,网文写手一个月要写个20万字吧,不写读者会催更啊,那么多人盯着。写的话,构思要很久,白天都很吵,晚上写得快点,我一般就是晚上10点多吃个宵夜后开始写,从11点写到早上9点,发布更新然后去睡觉。那时候不工作还好,白天可以睡觉。”

相对于纸质精英文学的“编辑把关—评审”系统,聚沙成塔的“金字塔生态系统”大大解放了网络时代文学的生产力。对于拥有写作梦想的汉语使用者来说,网络时代是最好的时代,所有想尝试的人都可以一试身手。网络文学目前有四亿用户,根据某项调查报告16,七成读者有写作的欲望。或许在一些传统作家看来,类型模式是一种束缚,但对于因为看文想写文的新手作者来说,类型是他们最熟悉的,模式套路是最具有操作性的写作指南。只要按照套路写,写得再烂也可能有人看,其中甚至会有“阅文无数”的“老白”,专为图新鲜来看新手写。在追更机制的逼迫下,“三分钟热度”可能会化为日日坚持,特别是如果能有读者呼应,写作热情就能保持下来。因此,虽然网络作者数以千万计,但只要有才华,能坚持,一般总有出头之日。“网络文学没有遗珠之憾”“网络文学没有怀才不遇”,这种在纸质时代没有人敢说的豪言壮语,至少在网络文学成长阶段,在网文圈内成为基本共识。17

他还需要成长,还需要去适应。

著名的网文作者的唐家三少,可谓网文作者中的翘楚,其作品《斗罗大陆》将由好莱坞拍摄成四部电影,他曾在自己的访谈中表示,“大家可能平时看到的更多的只是我的成绩,但你们看不到的,是我如同机器人一般的生活。早年,我刚开始创作的时候,那会儿还年轻也经常熬夜,经常到夜里1、2点,不过最多也就是2点左右了,持续了大概3、4年的时间身体就渐渐扛不住了,我刚开始写书那会儿,可以说是我创立了每日更新的……大概是2005年,写了400多万字。”

借助媒介优势,“金字塔生态系统”最大限度地解决了新手入门的问题。网络文学的“断代史”与“传统网文”的经典化作者基数越大,文学发展的生命力就越旺盛,各种有潜能的人就可能进入这个系统,丰富这个系统。当然,要使系统成为一个生机勃勃的生态系统,而不是一个固化的“金字塔结构”,需要机制足够活跃,保障系统运转畅通。如果能够良性运转,那么,金字塔的底座越宽,塔尖就越高,优秀作品产生的可能就越大。在一千多万名作者的基数上,几百位“大神”只占十万分之五左右。“大神”中再百里挑一,或许能有几位“大师级”作家出来。网络文学目前只有二十年的历史,如果能出几位大师级作家,就应该算是一个很丰饶的文学时代了。

现在网络文学正在焕发着蓬勃的生机,对外输送中国的价值观。

在身体劳疾越来越严重后,他将每日的创作严格定时,“现在在不需要外出洽谈合作的情况下,我每天8点起床,然后喝杯水去跑步,大概30分钟回来洗漱、吃早饭,9点30开始写作,一直到10点40,然后锻炼器械半小时,11点20到11点50再写半小时,12点午饭,13点15午睡,14点30起床继续码字,4点去打羽毛球,5点20继续码字,6点30吃饭,晚上有时候写,有时候不写,一般不超过9点30……每天如此,重复不过。”(唐家三少的访谈内容摘自知名网文论坛“龙的天空”。)

这并不是一个数字游戏,而是想说明,中国网络文学的“金字塔生态系统”使经典的产生具有了稳定性。大师级作家并不是某个“伟大的文学传统”的一脉单传,不是可遇不可求的文学天才,而是一项有千万人参与的文学竞技的胜出者。

渐渐的与日本的动漫,美国的大片,韩国的电视剧齐头并进。

诚然,所有文字工作者都体验过写作之辛苦,然而网络文学作品动辄百万、千万字的篇幅特点,以及和读者紧紧相依的进度,使网络文学创作者不得不面对极大的工作量。在网络文学被成功产业化后,更直接的受众压力,已成模式的行业特性,使得网络文学创作者在“纸质书落地”后的又一次腾飞显得有些吃力。

四 “类型套路”是一种“集群体智慧的文学发明”

现在有数据显示,有越来越多的欧美人士喜欢看中国的网络文学了。

IP时代,当我们再一次讨论“文学”

在这样一个“金字塔生态系统”里,如何评判“塔基”的价值呢?站在“塔顶”上的“大神”只有几百个,其中真正有“神格”的作家只有几十个,最终能进入文学史的可能只有几个,那么,万分之九千九百九十九的作者呢?特别是那几万靠写网文谋生的职业写手呢?他们写的“套路文”都是垃圾吗?

wuxiaworld是一家中国玄幻小说翻译网站,现在其日访问量超过百万次。

2015年,中国互联网行业繁荣,IP大热。随着一部又一部由网络小说改编的影视剧热播,网文产业嗅到了新的商机,一部作品的游戏改编版权,可以价值数百万。在过去这些年里积累了人气的网文作品,成为一个又一个的大IP,为网文作者们带来了源源不断的被动收入,网络文学真正开始腾飞。

我个人非常反感传统文学界经常有人使用的“垃圾说”。什么是垃圾?“废弃无用或肮脏破烂之物。”彻底无用之物才是垃圾。有人会花钱看垃圾吗?不会。即使看盗版也不会,因为在“注意力经济”的时代,好看的东西太多,时间就是成本。网文圈虽然也有人用“垃圾”这个词,但是词义已经发生了变化,很少有人用“垃圾”的说法,即使惯性使用了,仅仅指质量差,没有了那种强烈的鄙夷厌恶之意。事实上,网文圈有自己的一套语汇称呼那些跟风模仿、粗制滥造的“套路文”,如“速食”“快餐”“粮草”“干草”,最差的是“饲料”,背后的心理是,这些“套路文”满足的是他们的“刚需”。这时候如果用“垃圾”,就有了“垃圾食品”的意思:廉价、批量生产、缺乏营养甚至不利于健康,但是能充饥,并且有一种刺激人食欲的“香”。如果塔基的作品都是不值一看的垃圾,那么所谓的“金字塔”就是一座垃圾山,“塔尖”上的“精品”“经典”是从哪里来的?从天上掉下来的吗?

超过了除了起点网外其他所有的中国网络文学网站。

亚马逊Kindle、豆瓣阅读、微信读书等电子书阅读平台已有大量作品的电子版权,腾讯文学和盛大文学强强联合成立“阅文集团”,运营各大网文网站,纸质书的出版已不再是网文创作者们最为重视的“落地”,“互联网 ”的背景之下,作者们开始重视多平台的传播。

事实上,“套路文”之所以不是垃圾而是“粮草”,就是因为这些“套路”本有价值,并且是原创价值,就像麦当劳、肯德基、可口可乐、永和豆浆、老北京炸酱面的独家配方。只不过,网文套路的配方是开放式的,有开创者,没有专利拥有者,是在无数“跟进”创作者的积累中自然形成的,是一种集群体智慧的文学发明。这些扎扎实实的类型套路构成了网络文学的“核心资产”,是建造这座金字塔的基石。

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入选亚马逊Kindle年度代言人的崔书馨,其网文作品《瑾年秀时》、《未来之夏》、《职场升值记》被电子化后,在亚马逊Kindle、豆瓣阅读、微信读书上出版。她说,“一直在创作,就会有更多的选择、更多平台。现在如果可以做到多平台发布,就会有更大的影响力,电子和纸质都关键,收益倒是其次,提高传播度和知名度更为重要。”

为什么经常被认为是千篇一律的网文套路可以被称为一种文学发明呢?让我们回溯一下套路是怎么来的。套路是对一种流行类型文核心快感模式的总结,是一套最易导致成功的成规惯例和写作攻略。但是,那种流行类型是怎么来的呢?答案却是不可预测。网络文学发展二十年,借助媒介优势,创造出远远多于纸质类型小说的类型,但是,基本没有哪一种类型是作者或网站设计的结果。往往是一本书火了,引爆了一个类型。那么,这本书为什么火呢?能不能预估呢?

或许很多人不知道。

“电子书的收益其实也很可观,七三分成,好的平台如果给你推荐位置,卖得也会不错。但文学作品成为IP的可能性最多,电视剧、漫画、短视频、电影、游戏等衍生都有可能。创作更长久的、多面的、极具个人代表性的作品,打造IP才是根本。”

网络文学自建立VIP在线收费制度以来,无数的作者想迎合读者口味,但问题是不知道怎么迎合。即使是最资深的编辑往往也只能劝自己负责的大神作者尽快结束一本前景不好的书,但无法告诉他/她什么样的书会前景好。原因是,读者并不知道自己喜欢什么。或者准确地说,不知道自己还喜欢什么。他们知道的都是已经被戳中的“萌点”,那些已成套路。如何写作一本畅销书?这是一个自纸质时代起就一直没有答案的老问题。相比于纸质时代,网络媒介的最大优势,就是能把全世界的同好聚集在一个趣缘社区。在这里,情感结构相近、情感韵律合拍的人可以即时互动,于是形成一个能量场。敏感的作者能够捕捉到这种能量,他/她不必迎合别人,因为他/她本身就在其中。趣缘社区的写作原则本就是“同好分享”,与之相关,“粉丝向”网络文学的商业性里有一种共筹的性质:粉丝们供养自己的大神,让大神写出自己喜欢的作品,从而给粉丝们带来惊喜。

外国已经有人在写以中国玄幻为背景的网络小说了。

网络文学的IP热带动了多产业联动,然而此时愈加成熟的移动互联网平台,又悄然带来了新的变革。电子阅读普及、移动阅读兴起、新媒体繁荣、网剧热火朝天。读者们将目光纷纷投向新媒体、视频平台,各平台开始倾向于作者创作更易传播的篇章,以长篇章为主的网络文学势头也有所减弱,部分作者开始转向新媒体写作或小剧本创作。

所以,一本引爆潮流的书,就是把一个时期一个人群的欲望赋予了文学的形状——这本身就是一种发明,如果再能发明一种特殊的设定,就能把这种欲望放置在一个叙述模式里,放大其尺度,以便全方位地开掘、拓展,有层次有节奏地满足——这就发明了一个类型。在类型文发展的过程中,就会形成“类型套路”。

就像我们当初写西方魔幻背景的网络小说一样。

崔书馨说,“思考转型很重要,近几年也有一些新的尝试,2015年我在韩寒的 ONE一个 APP上写悬疑小说。2016年新媒体越来越火,有些职场类平台约稿,写起来也很有趣。还会创作一些短篇剧本,之前有个短剧本被赵雷选作MV剧本,我很意外,也很开心。现在的机会真的比以前更多了,所以要积累多一些技能,多做尝试。”

在网络文学的创作实践中,“类型套路”的形成总是一项众人参与的群体工程。当一个欲望空间被打开后,就会引来很多跟进者。这些跟进者未必只是模仿,很可能同时也在创造。他/她未必是很有文学才能的人,但在一个“新世界”被勘探之际,想出一个脑洞,戳中一个萌点,开发一个桥段,都可能引起读者关注。待积累到一定程度,可能会有“集大成”的大神写出“神作”,将该类型推向高峰。这样的大神还可能出现几个,那就会有几种不同的风格。之后,可能还有升级换代。直到所有的功能都被开发尽,招数变老,就会形成“套路”,这时可能出现“反类型文”,这就意味着这种类型被“终结”了。所以,我们也可以说,套路是某种类型的背影。类型过时了但并没有消失,会成为后来类型的背景设定或“公共梗儿”,所有的类型元素都将进入一个庞大的数据库被反复重组挪用。

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在人人为IP趋之若鹜的大IP时代,网络文学产业是借着这些年积累的资本持续腾飞,还是被其它新兴产业分化,我们还要打一个问号,崔书馨提到,“好的IP作品需要有想象力的内核,碎片化的快传播、功利心的成功学、以金钱为驱动是走不远的。创作是需要长久坚持的事情,打造IP是更难的挑战,需要沉下心来,也需要看得长远。”

在网文作者中,能够引导类型发展的总是极少数,大多数基层作者还是靠写“套路文”吃饭的。这是因为人的欲望总是多层次的,喜新并不厌旧。并且,越沉在底层的欲望越是需要反复被满足的“刚需”。事实上,如果一种类型已经流行多年了,套路已成烂套,但用那些“烂俗梗”写成的“套路文”仍能养活很多作者,说明这种类型文的生命力极度强悍。要不然它戳中的欲望极深——如“渣贱文”18,抚慰的是千百年男权社会压迫下女性“精神奴役的创伤”;要不然对应的人群极广——如“升级文”,从男频玄幻文,到男频所有类型文,再到女频“言情”外几乎所有类型文;从PC端读者,到移动端读者,到“新媒体文”19读者,不断覆盖新受众人群。原因自然是“升级成功”“屌丝的逆袭”是这些年来中国人最普遍的心理欲望模式。这种类型或许产生不了太高质量的作品,但不能因此低估类型本身的重要性。类型本身是树,优秀的作品是花果,即使开不出好花,结不出好果,树也依然是树。


纵观网络文学的发展,从新奇到平常,从百花齐放到大浪淘沙,从边缘化到商业化,这个随互联网日新月异的领域,可以给我们怎样的思考呢?

1980年代中期,中国当代文学的先锋运动提出,“重要的不是写什么而是怎么写”,“形式即内容”。这一主张与麦克卢汉所说的“媒介即信息”一致。按照麦克卢汉的说法,媒介是人的延伸20,网络类型文就是它的创造者们心理欲望模式的文学延伸。网络文学发展的二十年,正是中国重大的社会转型期。人们的渴望与焦虑,失落与茫然,都是前所未有的。这丰富的巨大的难以名状的情感不但是网络文学的内容,也直接催生了其形式,这些高度细分的、层出不穷的类型文是人们心理变化的文学表征,那些“爽文套路”是人们“心流”流过的通道。网络文学全面细致地展现了中国人二十年的心理历程,一部网文类型史,也是一部国民心态变迁史——这一点,其他艺术形式没有做到,传统精英文学也没有做到。网络文学做到了,这与其在网络新媒介下原创出的文学生产机制有关,与活跃运转的“金字塔生态系统”有关。无论从社会功能而言,还是从文学成果而言,都是值得高度肯定的。

请给网络文学多一点时间。

一位前网文写手说,“你觉得文学是什么呢?唐诗和宋词风格完全不一样,他们的意义是什么呢?我觉得唐诗和宋词都是在当时人民生活中占据了位置,反映了社会心理。文学是在当下社会中人生活的一个组成部分,这是文学的意义。1959年,胡适在《新闻记者的修养》中说武侠小说是最 下流 的,而现在我们认可金庸小说的文学意义。武侠之后的网络文学会怎样呢?或许网文正好反映了现代社会中人对书的需求,或者说它适应、引导了这种需求。”

所以,我们今天总结网络文学二十年发展的成果,必须从类型入手,这些类型本身就是最重要的文学成果。如果只选作品不看类型,就是只摘花果不见森林。

请给网络文学多一点宽容。

我们对于这些需求的思考可以远远大过网络文学本身。 

五 “网络类型小说经典标准”与“经典性作家”,

相信他会还你一个奇迹。

“传统网文”的概念有助于我们对网络文学前二十年的发展做断代史式的梳理。文学史梳理的前提必然是建立一套相对稳定的评价体系。这套评价体系可以参照传统纸质文学的评价体系,但必须在媒介变革的意义上重新思考“网络性”“类型性”和“文学性”的关系。21这要求研究者必须“入场”,只有置身于网络类型小说产生的趣缘社区,以“作者”或“粉丝”的身份亲身参与网络文学的生产过程,并将之作为自己“文学生活”的一部分,才能建立起一套针对网络文学的评价体系和批评话语。

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这样一种“入场式”研究可以算是“学者粉丝”(Aca-Fan)的“介入分析”22。我本人自2011年在北京大学中文系开设网络文学研究课程以来,通过课堂会集了一批“看网文长大”的年轻的“学者粉丝”。经过几年的积累后,于2015年成立了“北京大学网络文学研究论坛”,这是一个学术趣缘群体,我们希望将学院理论与“网文圈知识”以及我们日常的“网络文学生活经验”结合起来,为网络文学的理论建设做出贡献——媒介革命在全世界发生,网络文学中国风景独好,只有一套原创的文学理论,才配得上这场网民自发的、元气淋漓的网络文学民主实践。

祝您生活娱乐。

当然,批评标准和批评话语的建立必须在批评实践中进行。论坛成立后,逐年推出网络文学年度推荐榜,由漓江出版社以“漓江年选”的形式出版,以及《网络文学经典解读》、《破壁书——网络文化关键词》,刚刚完成的《中国网络文学二十年·典文集/好文集》23的编选是一项总结性的工作,是对网络文学发展“断代史”式的总结,也是对我们八年来批评实践的总结。

回答:

在《网络文学经典解读》一书中,我们曾以传统的文学经典标准为参照,结合“网络性”和“类型性”,从典范性、传承性、独创性、超越性四个方面提出“网络类型小说经典”的初步标准。从三年编选年选的实践来看,这一标准是基本可行的。随着网络文学向“二次元”方向转型以及“传统网文”概念的提出,其“网络性”的特征更加清晰,其“经典性”也可以建立在一个相对稳定的文学形态上。在《中国网络文学二十年·典文集/好文集》中,再次对这个标准进行修订——

网络小说,从本质意义上来说,也是小说,只不过,发表的途径不同,省去了开版印刷这一步骤。

网络类型小说的“经典性”特征——其典范性表现在,传达了本时代最核心的精神焦虑和价值指向,负载了本时代最丰富饱满的现实信息,并将之熔铸进一种最有表现力的网络类型文形式之中;其传承性表现在,是该类型文此前写作技巧的集大成者,代表本时代的巅峰水准。并且,首先获得当下读者的广泛接受和同期作家的模仿追随。其流传也未必是作品本身被代代相传,而是被后来作家不断致敬、翻新乃至戏仿、颠覆,成为在该类型文发展、转化进程中不可绕过的里程碑和基础数据库;其独创性表现在,在充分实现该类型文的类型功能的基础上,形成了具有显著作家个性的文学风格。广泛吸收其他类型文以及类型文之外的各种形式的文学要素,对该类型文的发展进行创造性更新。超越性在于,在典范性、传承性、独创性都达到极致状态的作品,可以突破其时代、群体、文类的限制,进入到更具连通性的文学史脉络,并作为该时代、群体、文类的样本,成为某种更具恒长普遍意义的“人类共性”的文学表征。

除此之外,初稿,初审、审核、校验、修订、发表,基本都是这样一个套路,由于网络环境相对宽泛,所以,基本上除了几个很大,很正规的网站,会分的这么细,大部分网站都是初审即终审,校验即修订,修订后直接发表的过程。

以“经典性”为指向,我们在《中国网络文学二十年·典文集/好文集》的编选中,在遴选重要类型文代表作品的基础上,推出了五位“经典性作家”:猫腻、冰临神下、愤怒的香蕉、Priest、非天夜翔。网络类型小说标准的建立需要在理论与创作间反复考量,在创作方面的参照主要就是以上五位作家的作品。

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之所以将这五位作家推选为“经典性作家”,是因为他们是类型文标准套不住的。他们首先是“类型文大神”,但是他们写作的意义和价值已经超越了类型文的范畴。这种超越不仅指他们的写作是跨类型的——他们往往有意尝试多种类型,并且会根据小说的主题和基调选择最适合的类型,有时也会融合几种类型——而是指他们超越了类型小说在价值观和成规惯例的限制,类型的套路对于他们而言,更多的不是镣铐而是装备。在类型文之外,他们也广泛吸取多种资源,形成具有高辨识度的个人风格。写作是他们的职业,也是他们处理自己与世界关系的方式。他们因解决自己的核心问题而回应本时代的核心命题,形成稳定的世界观、人生观、价值观,建构出自己的文学世界。他们持续推出有影响力的作品,拥有高质量的“铁粉团”,因价值观和审美风格上的高度认同,粉丝们往往愿意支持他们进行自由探索,甚至一意孤行。他们是真正站在“金字塔”顶端的作家——未必是商业成绩最好的,却是最有经典性指向的。

我觉得,之所以,网络小说成为一个有些炸眼的词汇,主要是因为,前些年传统纸质媒体,普遍对网络作家有一种歧视的态度。当然,这几年好一些,像余秋雨、莫言、韩寒、钱文忠等等,很多的传统媒体作家、学者,也开始将作品与网络衔接起来。

这五位“经典性作家”为网络文学做出的贡献,不仅在于创作出代表最高水准的作品,更在于为网络文学的发展带来质的突破。

之前,之所以存在“网络小说不好”,这个刻板偏见的印象,主要还是受当时中国版权意识不强的影响。

猫腻是在“起点模式”里真刀真枪杀出来的“大神”,他擅写“爽文”,又被称为“最具情怀的文青作家”。他把网络文学兴起初期对立的两个脉络“小白”和“文青”打通,以“爽文”写“情怀”。让人们看到,“爽文”可以写得如此有情怀,“情怀文”可以写得如此之爽。他像金庸那样打通了雅俗分野,可称为最具经典性的网络文学作家。

各位想一想,动辄上百万字的小说,一分钱不花,或者就算花,也是几块钱,十几块钱,然后就能畅快淋漓的读完整套作品。你让那些依靠几十块钱杂志、几百元钱套书的人,怎么活?

如果说猫腻是网络文学培育的“正果”,冰临神下就是来自圈外的“妖孽”。这位中文系出身、很少看网文的作家,33岁才入行,无论是“扑街文”还是“封神作”,篇篇剑走偏锋。冰临神下的文很挑战读者智力,偏偏受到一群“老白”的追捧,声名鹊起。他把“纯文学”基因带进网文24,又守足网文的规矩。将种种形成陌生化效果的“妖孽”——如自觉的叙述意识,现代性命题的反思——统统自自然然地放进网文的旧套里,令“老白”们耳目一新。在网络文学臻于成熟、正寻求突破之际,冰临神下的闯入恰如其时,为其发展注入新的动力。

有人说,你这说法有些偏颇,网络小说,作者水平参差不齐,作品水平有限,难以与纸质小说相比,吧啦吧啦的。

愤怒的香蕉是网文圈著名的“慢更”“苦更”的作家,在大家都忙着卖IP的时代,他一直在定心练笔。《赘婿》一写八年,不过四百万字,是平均更文速度的四分之一。愤怒的香蕉素有写名著的雄心,在这部“练笔之作”中,他尝试数种类型,重新处理中国古典名著和革命历史小说的主题,不避自身短板,凡事专拣难的来,哪怕力不从心。尚未完结的《赘婿》或许最终只是“半部名著”,但愤怒的香蕉却让人确信是有大师潜质的作家。他的铁粉团也被认为是粉丝中的“奇葩”,不但八年来无怨无悔地追更,2018年5月居然通过“争榜”将《赘婿》推上了最具人气含金量的起点中文网月票榜冠军,甚而打破了历史纪录。25这一完全违反商业规律的“香蕉现象”恰恰显示了网文机制的内在弹性。

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Priest是“女性向”作家的一面旗帜,她是晋江的顶尖大神,又是最容易获得圈外人认可的。她的世界设定比一般女频作者要大,处理的女性问题也更深,深到终于捅破了“女性向”的壁垒,抵达了普遍人性。近年来,她的作品屡屡向名著致敬,不是形式上的致敬,而是把名著当数据库使用。《默读》中,她用《红与黑》等五部名著做章节名,提示犯罪动机。《残次品》中,她直接与《一九八四》《美丽新世界》对话,显示了用类型小说探讨严肃命题的出色能力。

各位,我觉得这样说,就是拿共性比特例,对不上茬儿。

作为“女性向”网站中唯一的男性大神,非天夜翔的意义不可替代。他为“女性向”的写作带来了难得的男性生命经验,是女性自我突破的一面镜子。他也从男频搬来了诸多新类型模式,从“末世”“科幻”“网游”到“都市奇幻”“东方奇幻”,始终引领女性向类型创新潮流。非天夜翔的创作深受好莱坞大片等影视化流行作品的影响,优长在此,短板亦在此。希望非天夜翔在未来的创作中进一步把世界设定和世界观打通,从而进一步打通性别经验。

你觉得明清写小说的,靠小说养家糊口的,就吴承恩、罗贯中、曹雪芹、施耐庵这几个人吗?是,还有,冯梦龙、凌蒙初、蒲松龄、刘鹗等等第二梯队的,你再查资料,查所有资料,能列出几百位,第三、第四梯队的文学作家,难道就这些人在写小说吗?每年科举考试的莘莘学子有多少?

这五位经典性作家的创作,使“传统网文”的经典化落在了实处。有了这样的作家,断代史就不仅只有界碑,也有了标记高度的里程碑。并且,任何“断代史”都不可能是断然分开的。虽然“传统网文”的时代可能因“二次元”转型而“终结”,但不意味着,“传统网文”的作家不能继续写出优秀的作品。相反,“传统网文”目前仍是主流,创作依旧旺盛。经过二十年的积累,未来几年间,应该是真正结出硕果的时候。从目前几位“经典性作家”的创作气象来看,完全可以如此期待。而且,大作品也完全可能出自其他优秀作家之手,甚至再有冰临神下那样的“黑马”骤然杀出。放眼古今中外的文学生产环境,中国网络文学这座“金字塔”底座之大是空前的,机制足够灵活,作者虽然大都起点不高,但成长性强,而且不乏高手藏身其间。一场千万人参与的文学盛事,出几个顶尖高手,留下几部好作品,是正常预期。

他们,都当官了吗?还是,他们也都靠着手里的笔,在写着不同类型的文字,来养家糊口,有的成名了,有的被历史淘汰了?我觉得,第二种可能性非常的大,纸质媒体的小说,只不过是时代不同而已,传播通道不同,传播范围不同而已。

网络文学的经典化及其经典标准的确立,不但是网络文学评价体系的核心环节,也是更具“总体性”的文学评价标准体系的新增环节。网络文学的出现,促使我们重新思考一些原初性的问题,比如,什么是文学的基本功能?文学精英的权限在哪里?最对研究者构成挑战的,还不是在原有的文学经典谱系内把网络文学经典纳入,而是如何把它们连入——如果说我们可以把经典的“总体性”标准想象为不同文学经典样本间的“最大公约数”,多了一个参数进来,系统本身是否需要更新?

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注释

不说别的,就单单拿三叔的《盗墓笔记》,来和某北方某江的文学小说杂志来比较(不说名字了,事儿多),你觉得哪个更加精彩,更加的有文学性?我一次在图书馆里,翻了一本某小说杂志集,里面“污言秽语”、“错字滥句”,把我吓了一跳,这,这怎么可能?编辑是不是有些太那啥了啊?

1 笔者听到这一说法正式被提出,是在2018年9月16日第二届中国“网络文学 ”大会期间,掌阅科技主办的平行主题论坛上,提出者是纵横中文网总编邪月,可惜他当时未能具体阐发。笔者在这一说法的启发下,在下文对其概念内涵做出了自己的界定。邪月是网文业内资深人士,后文中关于网络文学“金字塔生态系统”的观点,也是受他推荐的知乎帖启发,感谢邪月先生!

这绝不是笔者在这乱说,现在,一些传统媒体的纸质书籍,因为销量很低,已经没有了当初的严谨、博学,基本是,给钱就能出版。

2 11 梗文和宅文都是以二次元ACG文化为主要写作元素的类型文,梗文更偏重用梗和吐槽,形成一种欢脱吐槽风格,如《从前有座灵剑山》;宅文更偏重萌要素,属“男性向”,如《异常生物见闻录》。

说了这么一大套,就是一个观点,未来,不,应该就在这些年,随着文化版权意识的逐渐提高,版权保护机制的逐渐完善,加上近些年流量经济的发展,网络小说这一词汇,终会消失,传统纸质媒体必定会与网络整合一起。

3 这一年的标志性事件是二次元最大弹幕视频网站BILIBILI获得腾讯上亿元投资,这意味着互联网巨额资本进入二次元领域。在网络文学市场,各大阅读网站开始关注二次元分类,小众网站则摆脱“自娱自乐”的圈子化状态,走上了商业转型的道路。此外,由资本直接投资的网站也纷纷面世。2015年1月,面向“宅男”群体的“宅文”网站“欢乐书客”上线。同年5月,SF轻小说从免费的同好交流网站,成功转型为VIP收费的原创文学网站。9月,主打二次元幻想风格的网站“不可能的世界”经过一年筹备,正式上线。2016年3月,起点中文网在“同人区”的基础上创建“二次元区”,增加了“原生幻想”“青春日常”“搞笑吐槽”等分类,“同人区”更名为“衍生同人区”。2018年11月,晋江同人区刚刚加入了“轻小说”的类别,并将同人区由原来的“非原创小说”“衍生小说”进一步改名为“衍生/轻小说”。这再度证明了重度“宅”、重度“二次元”势力的深入扩大。

回答:

4 《2016中国年度网络文学》,邵燕君主编,肖映萱、吉云飞副主编,漓江出版2017年版。

目前网络文学的用户数量巨大,目前接近3.5个亿,市场规模达到近90亿元,使用率接近50%。

5 参阅东浩纪《动物化的后现代——御宅族如何影响日本社会》,褚炫初译,大鸿艺术股份有限公司2012年版。主要参考第二章中“被犬儒注意支配的二十世纪”一节。

但近两年,网络文学平台用户规模增长正在逐渐放缓,而且现在网文的收入来源比较单一,很多的网文平台主要收入来源依靠订阅,或者是按字卖钱的模式。

6 参阅东浩纪《动物化的后现代——御宅族如何影响日本社会》,第二章第三节“大型非叙事”。

所以在我看来,这个行业依旧有活力,而且是正处于成年阶段,从稚嫩走向成熟。

7 见北京大学中文系博士研究生王玉玊于2018年12月21日提交的预答辩论文《为新世界编码——游戏化的网络文学》,经王玉玊同学同意引用,特此感谢!

现在网文的发展相对完善,只要肯付出时间,愿意虚心学习,想赚一些钱并不难。

8 约翰·费克斯在粉丝文化研究奠基性论文《粉都的文化经济》中提出,生产力和参与性是粉丝的基本特征之一。粉丝的生产力不只局限于新的文本生产,还参与到原始文本的建构之中。以后的粉丝文化研究者也倾向认为,“粉丝经济”最大的特点是生产—消费一体化,粉丝既是“过度的消费者”,又是积极的意义生产者,于是产生了一个新词“粉丝产消者”。

只要你的文笔不是太差,即便你写各种各样的小白文、升级打怪文等,只要能坚持每天更新4000字,一直坚持到两个月后上架,那么你会发现,月入4000很简单。

9 “女性向”指女性在逃离了男性的目光后,以满足女性的欲望和意志为目的,以女性自身话语进行创作的一种趋势。“女性向”有着明确的女性主义意图,从而与按消费人群划分的“女频”概念有所区别。“男性向”是“女性向”的反向定义。参阅《破壁书——网络文化关键词》中“女性向”词条。

而且100万字是一个坎,如果你过了这个坎,说不定能月入过10000。

10 邵燕君、吉云飞:《中国网络文学比其他娱乐产业成熟十年——专访起点中文网创始人、阅文集团CEO吴文辉》,《网络文学评论》2017年第1期。

回答:

12 这一概念的提出受到知乎网友玖羽的启发,在2018年9月15日对《吉卜力动画究竟有什么特别之处》提问的回帖中,玖羽称:“手冢治虫把日本动画变成了巨大的工业机器,也就是我喜欢说的金字塔系统,在这个系统里,塔基肯定充斥着无数的垃圾,但塔基越宽,塔尖就越高,以结果来说,会比匠人的系统产生出更多的传世之作。”特此感谢!∥www.zhihu.com/question/293488192utm_source=weiboutm_campaign=market393。

什么是网文? 我个人对网文的理解是与网络连载平台密切关联,凭借并根据网络而生的

13 根据中国互联网络信息中心2018年8月在京发布第42次《中国互联网络发展状况统计报告》。

小说。

14 据中国音像与数字出版协会于2018年9月在北京“网络文学 ”大会开幕式报告公布的数据,截至2017年,国内45家重点网络文学网站的驻站创作者已达1400万人,其中,签约作者人数达68万人,47%为全职写作者,约32万人。考虑到重复注册等原因,最保守估计,网络作者超过一千万人。

并没有受纯文学界认可的佳作, 网络小说家的努力方向是讲故事,故事抓人 ,

15 “大神”是网文圈知名作家的统称,但在阅文集团的作家制度中,是一个确定的作家级别。阅文作家分为白金作家、大神作家、签约作家等几个级别。2018年阅文男频白金作家有36位,大神作家152位。女频白金作家20位,大神作家143位。晋江文学城的作家级别是另外一套系统,按作者积分分为“超级”、“十亿”“亿级”“千万级”“百万级”等,2018年“超级作者”有52位,“十亿作者”有882位,“超级作者”相当于阅文大神级。阅文和晋江聚集了绝大部分“大神”,2018年的数字是403位。这样估算下来,全国网络作家中“大神”有四五百人左右。

文学奖作品是表现文学艺术 。

16 中国音像与数字出版协会于2018年9月在北京网络文学 大会开幕式公布的报告。

方向不一样 ,没有可比性。澳门微尼斯人手机版 14

17 “没有遗珠之憾”是作家猫腻在接受笔者采访时说的,见邵燕君、猫腻《以“爽文”写“情怀”——专访著名网络作家猫腻》,《南方文坛》2015年第5期。“没有怀才不遇”是作家跳舞于2017年4月12日在第三届中国网络文学论坛会议发言中说的。

优秀的网文也可以带来高质量的阅读体验,情节或许不隽永但精彩,人物或许不深刻但

18 网络语境中,爱情不专一的人会被称为“渣”,明知对方爱情不专一还接受这份感情的人被称为“贱”。渣贱文的基本模式是“渣攻贱受”,攻的一方一般处于社会高位,性格强势,且貌美多金,如霸道总裁。受方的社会地位则普遍比攻方低。“受”在明明知道对方的进攻仅是出于占有欲的前提下屈从,并说服自己对爱情抱有期望,通过无限度的付出和无底线的忍受获得存在感,让对方因“离不开”而爱上自己,从而获得感情反控权。

生动,思考或许不高远但认真,积淀或许不深厚但实在,想法是有的,批判也是有的,

19 以微信、微博乃至抖音、快手等新媒介为抵达读者的渠道的网络小说被称为新媒体文。通过强势媒介渠道,新媒体文吸纳了最后一批入网的人群,这些新读者大部分是从未接触过网络小说的,因此带来了新的网文风格。

讽刺是有的,影射也是有的,浪漫主义是有的,现实主义也是有的(当然后现代那一套

20 参阅马歇尔·麦克卢汉《理解媒介——论人的延伸》,何道宽译,译林出版社2011年版。

一般人都看不懂的,大概是不怎么有的)不过多多少少要披上娱乐性的外衣,或者向阅

21 参阅拙文《网络文学的“文学性”和“经典性”》,《北京大学学报》2015年第1期。本文为本人主编的《网络文学经典解读》一书序言,北京大学出版社2016年版。

读体验方向去妥协。

22 参阅亨利·詹金斯《文本盗猎者》,郑熙青译,北京大学出版社2016年版。

比如得过茅盾文学奖的《繁花》在网络上连载过,但是这本书的受众群体和所得的肯定

23 《中国网络文学二十年》分“典文集”和“好文集”,各20部作品。《典文集》挑选重要类型文的代表作,《好文集》则是北京大学网络文学研究论坛这个学术趣缘群体的“安利集”,由评委推选自己最喜欢的作品,其好文的标准不必依傍文学史的价值。

成就基本不来源于网络,所以我们可以说网络文学的最高点是茅盾文学奖?

24 在中国当代主流文学界,“纯文学”这个概念与1985年前后兴起的“文学变革”运动直接相关。这场“文学变革”主张文学从“政治宣传的工具”的位置上解放出来,“回归文学自身”,强调文学的形式自觉和语言自觉,“重要的是‘怎么写’而不是‘写什么’”。这场运动前后包括“寻根文学”“现代派文学”“先锋小说”几个潮流,主要是从西方和拉美借鉴现代派和后现代派文学技巧进行创作。1990年代以后,先锋文学退潮,但“纯文学”的概念依然保留下来,但逐渐具有贬义。一些人开始对“纯文学”的负面影响进行反思,认为这样一种纯而又纯的文学丧失了反映社会现实能力和社会责任感,也是使主流文学失去读者的重要原因。在主流文学界以外的文化领域,包括网络文学界,“纯文学”往往泛指一种与商业文学相对的“纯粹的文学”,包括各种传统主流文学,与“严肃文学”“精英文学”“传统文学”“经典文学”等概念经常混用。本文在对冰临神下的介绍里所使用的“纯文学”概念,也是这种泛称。具体到冰临神下个人,“纯文学”更是指他“中文系”出身受到的学院派文学传统影响。2018年5月23日,冰临神下曾受北京大学网络文学研究论坛之邀,做“网络文学的文学性——‘纯文学’资源与网络化写作”的讲座。在讲座中,冰临神下说自己喜欢读各种“奇奇怪怪”的书,包括中国古典笔记小说、通俗小说,也有“纯文学”。“纯文学”中喜欢马尔克斯和略萨、鲁迅和余华。现代派、后现代派、拉美魔幻现实主义,这些被统称为“奇奇怪怪”的东西,在他的谱系里都叫“妖孽”。参阅许婷《冰临神下:网络文学的文学性——“纯文学”资源与网络化写作》,微信公众号媒后台2018年5月27日推送。

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25 起点中文网的月票榜是最能反映粉丝的数量和忠诚度的榜单。每位VIP读者每月只有一张保底月票,此外,每打赏人民币100元可自动为该书投一张月票。粉丝组织起来投月票的行动称为“争榜。

有需要就会有市场。既然是市场当然也就有爱好取舍的存在,网络小说为爱好文学的人,和为了生存的人,提供了平台和经济来源,这也必然会道致两种倾向:一个是纯文学的具有鉴赏性的作品;另一种则是为了迎合读者的趣味性强却不免庸俗的东西。如何取舍还在于头条大师们的口味。

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