启幕音符穿越五千年,上海原创

2019-11-22 作者:文学资讯   |   浏览(60)

和《邯郸记》类似,上海评弹团《林徽因》入选艺术节前,也走遍了半个中国。9月下旬,《林徽因》台北两场商业演出吸引近1600名观众。不少观众身着旗袍、长衫来看演出,与此前该剧在北京大学演出似曾相识。团长秦建国深有感触,在“一团一策”推动下,评弹团大胆革新题材与表演,传统艺术让当代年轻人产生浓厚兴趣。台北归来,上海评弹团以艺术节为契机,又对11月9日上演的 《林徽因》 进行剧本微调,让更多年轻人走进传统艺术的剧场。

还有不少作品走出去讲述中国故事。上海张军昆曲艺术中心10月13日献演的《我,哈姆雷特》已受到邀请,将于12月作为伦敦南岸艺术中心的ChangingChinaFestival开幕演出以及永恒的莎士比亚压轴作品之一。作为上海国际艺术节委约作品,《我,哈姆雷特》用古汉语文辞以及昆曲严谨的曲牌格律改编莎士比亚的经典名著,导演李小平追求体现中西文化上的对话,实践中西从作品内涵到表现形式的冲撞与交融。

上海话剧艺术中心时隔多年之后重回西北,以音乐剧场《你是我的孤独》在陕西、青海、宁夏、山西等地展开一带一路巡演。《你是我的孤独》讲述西部歌王王洛宾音乐人生与情感世界,处理方式却有着海派艺术的细腻。西安音乐厅巡演首场,掌声持续长达20分钟,演员多次返场谢幕,主创们更是在观众的强烈要求之下,特别开辟演后谈环节。演员们说,巡演不仅仅是一场场演出,我们在播种艺术,也在收获养分。

第四乐章《和·乐和天下》掀起整场演出的高潮。神秘悠远的丝绸之路带给人们无限的遐想和回望。延绵数千年的古老通道上,东西方文明交融的足迹从未中断,源远流长。纵横古今打破国界的音乐主题,不仅凸显东方人的美学观念,也生动展现丝绸之路编织着梦想,连接着世界……

展示海派艺术传承创新

上海国际艺术节举办18年,首次使用民乐作品作为开幕演出。上海民族乐团原创新作《海上生民乐》展示了当下海派艺术创作传承、开放、融合和创新理念,也是上海文艺院团实施一团一策交出的又一份亮眼成绩单。演出特邀上海青年作曲家黄磊为音乐统筹,韩闻赫创作《别姬》,孔志轩创作《蜂飞》,罗小慈说,《海上生民乐》每个节目都力求结合当代人审美情趣,挖掘民族乐器色彩。《别姬》将琵琶、京胡与鼓的声音融合在一起,并不容易。演奏者汤云理、朱燕芸等磨合了很长时间,这是一场大考。经历考试的青年艺术家还有很多,三十岁出头的二胡演奏者金锴今年举办了个人专场,开幕曲《汲古》和返场曲《我的祖国》都有他的身影。罗小慈指指他身后更年轻的伴奏者,这些刚从音乐学院毕业的演奏员们才20岁出头,11月团里会为他们举办脱颖而出专场,让老中青艺术家都有机会在舞台上发光。

反复出现的观众长龙、心有灵犀的叫好今夏上海多家文艺院团走出申城,南征北战展开巡演,呈现海派舞台精品。演员中有年过七旬的国宝级艺术家,实力强劲的中生代顶梁柱,也有初出茅庐的新人;观众同样成分多样,懂行的老戏迷,初次看戏的年轻观众,他们口味各异,却都能沉浸于剧情与表演中。外行看热闹,内行看门道,上海出品口碑与人气,一样也不少。

据悉,此次创演《海上生民乐》,正是“希望通过音乐创新、呈现创新,进一步挖掘和展示民族音乐和文化的大美和魅力,展示当下海派民乐所追求的传承、开放、融合和创新的理念和成果。”上海民族乐团团长罗小慈表示。

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走出去讲述中国故事

与上昆老中青三代结合的团队不同,上海越剧院今夏巡演队伍清一色都是新人。今年越剧院迎来首个本科班毕业生。越剧院与上海戏剧学院、上海戏曲艺术中心共同策划了一份绝无仅有毕业大礼为期3个月的毕业巡演,18位毕业生在宁波、温州、余姚、上海、北京等城市演出24场,既有经典传承剧目《红楼梦》《梁山伯与祝英台》,又有毕业原创大戏《十二角色》。老观众们激动地说,上海越剧后继有人。

为此,乐团特别委约了一批具有创新精神的青年作曲家黄磊、王云飞、孙志轩、朝闻赫等加入作品的创作队伍,大胆创新。演出所呈现的每一首曲目,都经过重新创编,不只是单纯地演奏,更要体现出文学质感、音乐逻辑和哲学思考。

10月14日,上海昆剧团将在上海大剧院上演《邯郸记》。作为汤显祖“临川四梦”入选艺术节剧目,《邯郸记》由上海京剧院青年演员蓝天与上昆优秀闺门旦演员陈莉联手主演。蓝天得到上昆老艺术家计镇华真传,经历广东、北京各地巡演,他的表演越发老辣。上昆百余人队伍在南宁完成第42场巡演后回到上海,团长谷好好表示,“回家了,我们用成熟的 ‘四梦’、成熟的状态,向上海观众汇报。”上海昆剧团“临川四梦”巡演是上昆实施“一团一策”后回应市场需求推出的史上最大规模演出项目,在广州大剧院四场大戏票房超过一百万元,打破该剧场戏曲演出的票房纪录。上昆老艺术家张静娴感慨,“二十多年没有那么长时间在外地演出,全团为排演‘临川四梦’忙得昏天黑地,但大家非常振奋。巡演好戏连台、好评如潮,让我们好梦成真。”

第十八届中国上海国际艺术节今天开幕。10月11日17时,作为开幕演出的《海上生民乐》彩排结束,导演又让节目《别姬》的演员留下继续打磨。督阵的上海民族乐团团长罗小慈感慨,经历艺术节开幕式这样的重大演出,青年人在迅速成长。

上周末,上海昆剧团时隔一年回访昆明,又一次收获满堂彩。去年上昆临川四梦世界巡演至昆明,昆剧的大雅之美无不令云南观众陶醉其中。今年,台下不乏去年追看临川四梦的老戏迷,更有不少新观众,甚至还有家长带着四岁的小朋友连追四场。六月初,上昆在广州开启《长生殿》全国巡演。整整一个月从广州、深圳到昆明,每到一处,77岁的蔡正仁与71岁的张静娴主演第三本《马嵬惊变》总能掀起最高潮。巡演过程不仅是展示艺术质量、人才成果、团队精神,更是在乎每一位昆虫的培育,有年轻的人才,有青年的观众,这个剧种的生命力是旺盛的。上海昆剧团团长谷好好说。

《海上生民乐》所要呈现的,正是这几千年中华文化的最美音符。

“‘一团一策’推动上海文艺创作,而艺术节就是展示‘上海原创’的舞台。”上海国际艺术节中心总裁王隽说。

具有中国元素、全球视野的上海原创也是艺术节热门话题。上海话剧艺术中心和英国皇家莎士比亚剧团联合推出中文版《亨利五世》,杨绍林认为,这是与上海城市文化气场相符的组合,皇家莎士比亚剧团是莎士比亚戏剧皇冠的明珠,而上海话剧艺术中心及它的前身上海人艺、上海青话制作过十多部莎士比亚戏剧,成绩被同行公认。

上海评弹团也在创造纪录,携原创中篇评弹《林徽因》巡演,15天评弹团跨江苏、浙江、江西、广东、福建5省,走进7个剧场,创下近年来中篇巡演规模之最。副团长高博文表示,年轻观众多,效果反馈好,观众坐得定。这些给了我们充分的信心,语言并不是障碍,地域可以突破,用文化打动观众,在传统文化环境愈来愈好的情势下,大有可为。

第二篇章《雅·雅韵天成》,描述中华文化追求的天人合一的优雅情怀,也是对中国人内在精神与气质的阐述。古朴典雅而又充满现代张力的音乐,是豁达桀骜的文人风骨,也是恢弘绚丽的历史华章。

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她还透露,本届上海国际艺术节交易会为上海国有和民营院团搭建专门展台,集中展示创作成果,向全国和全世界演出商推介,一团一策带来新的气象,好节目层出不穷。

音乐会还以更开放的姿态,把民族音乐和世界音乐元素有机融合,结合书法、戏曲、舞蹈等其他艺术门类,与不同民族、国家音乐文化相呼应。当晚的演出阵容,不仅有龚一、罗小慈、马晓晖等上海民族乐团最强演出阵容,还有表演艺术家黄豆豆、张军、高韶青以及比利时大提琴演奏家塞巴斯蒂安·瓦尔涅等加盟。

全国巡演赢得好评如潮

和《邯郸记》类似,上海评弹团《林徽因》入选艺术节前,也走遍了半个中国。9月下旬,《林徽因》台北两场商业演出吸引近1600名观众。不少观众身着旗袍、长衫来看演出,与此前该剧在北京大学演出似曾相识。团长秦建国深有感触,在一团一策推动下,评弹团大胆革新题材与表演,传统艺术让当代年轻人产生浓厚兴趣。台北归来,上海评弹团以艺术节为契机,又对11月9日上演的《林徽因》进行剧本微调,让更多年轻人走进传统艺术的剧场。

无论是穿越时代,古今文化的对接;还是跨越国界,“大同至美”的共振,艺术节上,民族音乐将以其独特的语言,自信地用自己的音乐母语与世界对话。

她还透露,本届上海国际艺术节交易会为上海国有和民营院团搭建专门展台,集中展示创作成果,向全国和全世界演出商推介,“‘一团一策’带来新的气象,好节目层出不穷。”

长征故事被以各种类型艺术形式搬上舞台,如何在80年后重现这段红军历经千山万水的伟大行军征程?由上海文广演艺集团承办的原创大型交响剧诗《长征:不朽的丰碑》将奥地利作曲家马勒交响乐《大地之歌》与戏剧艺术结合,融入传统的诗歌、演唱,描绘出一幅别开生面的巨制场景。而入选艺术节的话剧《杏花雨》是上海话剧艺术中心保留剧目,讲述的是上世纪30年代上海拥有300多年历史的中医咏春堂存亡故事。

第一篇章《风·古风自然》,描述古风自然,源于古朴、自然的淳朴音律,因其“纯粹”而直达内心深处。

在上海话剧艺术中心总经理杨绍林看来,“‘一团一策’ 强调人才队伍建设和剧目创作。话剧艺术中心在高度市场化环境下为演员构建自由流动空间。新创剧目与保留剧目齐头并进,演员根据剧目组合,发挥人才最大潜力。”

发挥文艺人才最大潜力

这是中国上海国际艺术节首次使用民乐作品作为开幕剧目。“民乐是中华文化的瑰宝,艺术节首次使用民乐作品作为开幕剧目,是为了进一步弘扬和传承中华文化,用中国音乐母语来讲中国故事,与世界对话。我们有这份文化自信。”中国上海国际艺术节中心总裁王隽说。

发挥文艺人才最大潜力

全国巡演赢得好评如潮

《海上生民乐》彩排现场 屠知力摄

昨天,地铁工作人员将上海国际艺术节《市民观演指南》送到市民手中。 蒋迪雯 摄

一团一策推动上海文艺创作,而艺术节就是展示上海原创的舞台。上海国际艺术节中心总裁王隽说。

8000年的骨笛与3000年的古琴,奏出人与自然的回响,激荡对壮丽河山的大爱——10月12日晚,由上海民族乐团创作演出的《海上生民乐》,将正式开启第十八届中国上海国际艺术节的大幕。

第十八届中国上海国际艺术节今天开幕。昨天17时,作为开幕演出的 《海上生民乐》彩排结束,导演又让节目《别姬》的演员留下继续打磨。督阵的上海民族乐团团长罗小慈感慨,“经历艺术节开幕式这样的重大演出,青年人在迅速成长。”

展示海派艺术传承创新

美美与共,展现当代气质

具有中国元素、全球视野的“上海原创”也是艺术节热门话题。上海话剧艺术中心和英国皇家莎士比亚剧团联合推出中文版 《亨利五世》,杨绍林认为,“这是与上海城市文化气场相符的组合,皇家莎士比亚剧团是莎士比亚戏剧皇冠的明珠,而上海话剧艺术中心及它的前身上海人艺、上海青话制作过十多部莎士比亚戏剧,成绩被同行公认。”

在上海话剧艺术中心总经理杨绍林看来,一团一策强调人才队伍建设和剧目创作。话剧艺术中心在高度市场化环境下为演员构建自由流动空间。新创剧目与保留剧目齐头并进,演员根据剧目组合,发挥人才最大潜力。

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还有不少作品走出去讲述中国故事。上海张军昆曲艺术中心10月13日献演的 《我,哈姆雷特》已受到邀请,将于12月作为伦敦南岸艺术中心的Changing China Festival开幕演出以及“永恒的莎士比亚”压轴作品之一。作为上海国际艺术节委约作品,《我,哈姆雷特》用古汉语文辞以及昆曲严谨的曲牌格律改编莎士比亚的经典名著,导演李小平追求“体现中西文化上的对话,实践中西从作品内涵到表现形式的冲撞与交融。”

10月14日,上海昆剧团将在上海大剧院上演《邯郸记》。作为汤显祖临川四梦入选艺术节剧目,《邯郸记》由上海京剧院青年演员蓝天与上昆优秀闺门旦演员陈莉联手主演。蓝天得到上昆老艺术家计镇华真传,经历广东、北京各地巡演,他的表演越发老辣。上昆百余人队伍在南宁完成第42场巡演后回到上海,团长谷好好表示,回家了,我们用成熟的四梦、成熟的状态,向上海观众汇报。上海昆剧团临川四梦巡演是上昆实施一团一策后回应市场需求推出的史上最大规模演出项目,在广州大剧院四场大戏票房超过一百万元,打破该剧场戏曲演出的票房纪录。上昆老艺术家张静娴感慨,二十多年没有那么长时间在外地演出,全团为排演临川四梦忙得昏天黑地,但大家非常振奋。巡演好戏连台、好评如潮,让我们好梦成真。

音乐,在一定程度上体现着一个民族的美学水准。

另一部艺术节委约作品、舞台剧《爸爸的时光机》,入选2016年度纽约举办的国际演艺协会年会ISPA推介演出。艺术家马良耗时两年,制作出由1000多个零件组成的真人等比例大型人偶。该剧以马良和其父亲的共同生活经历改编而成,结合演员、木偶、装置及影像、音乐等多元化舞台表现形式。“我们很高兴两年前与一位青年人约定的作品即将诞生。相信青年人对文化的传承与创新精神也将打动你。”王隽说。

另一部艺术节委约作品、舞台剧《爸爸的时光机》,入选2016年度纽约举办的国际演艺协会年会ISPA推介演出。艺术家马良耗时两年,制作出由1000多个零件组成的真人等比例大型人偶。该剧以马良和其父亲的共同生活经历改编而成,结合演员、木偶、装置及影像、音乐等多元化舞台表现形式。我们很高兴两年前与一位青年人约定的作品即将诞生。相信青年人对文化的传承与创新精神也将打动你。王隽说。

第三乐章《颂·千古之爱》,通过民乐与戏曲的结合,讲述爱情这个永恒主题,引申为对生命的吟唱。源自瓦舍勾栏的袅袅音韵将传唱对生命的理解与爱的歌颂。

长征故事被以各种类型艺术形式搬上舞台,如何在80年后重现这段红军历经千山万水的伟大行军征程?由上海文广演艺集团承办的原创大型交响剧诗《长征:不朽的丰碑》将奥地利作曲家马勒交响乐《大地之歌》与戏剧艺术结合,融入传统的诗歌、演唱,描绘出一幅别开生面的巨制场景。而入选艺术节的话剧《杏花雨》是上海话剧艺术中心保留剧目,讲述的是上世纪30年代上海拥有300多年历史的中医“咏春堂”存亡故事。

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上海民族乐团创作演出的《海上生民乐》,是上海民族乐团落实“一团一策”改革,与中国上海国际艺术节中心共同创意策划、与上海戏剧学院等单位携手合作的原创新作。

上海国际艺术节举办18年,首次使用民乐作品作为开幕演出。上海民族乐团原创新作《海上生民乐》展示了当下海派艺术创作传承、开放、融合和创新理念,也是上海文艺院团实施“一团一策”交出的又一份亮眼成绩单。演出特邀上海青年作曲家黄磊为音乐统筹,韩闻赫创作《别姬》,孔志轩创作《蜂飞》,罗小慈说,“《海上生民乐》每个节目都力求结合当代人审美情趣,挖掘民族乐器色彩。《别姬》将琵琶、京胡与鼓的声音融合在一起,并不容易。演奏者汤云理、朱燕芸等磨合了很长时间,这是一场大考。”经历考试的青年艺术家还有很多,三十岁出头的二胡演奏者金锴今年举办了个人专场,开幕曲《汲古》和返场曲《我的祖国》都有他的身影。罗小慈指指他身后更年轻的伴奏者,“这些刚从音乐学院毕业的演奏员们才20岁出头,11月团里会为他们举办 ‘脱颖而出’专场,让老中青艺术家都有机会在舞台上发光。”

1952年成立的上海民族乐团,是中国最早成立的现代大型民族乐团,在中国民族音乐发展历程中始终占有举足轻重的地位。近年来,上海实施“一团一策”分类改革,放手让不同的院团探索各自最适合的发展道路,最终的目标就是出戏、出人。

中国的民族乐器悠久而又精彩。说它悠久,因为即便“年轻”的二胡都有1500多年的历史,最“高龄”的骨笛则有8000多年历史;说它精彩,因为每件乐器都有一段漫长、传奇的身世。它们有的源自我们祖先的生活与智慧,代表着源远流长的历史;有的则从异域辗转而来,成为东西文明交融的见证。几乎每一件乐器,都有着无可替代的个性魅力。

在以音乐为主导的前提下,音乐会以新型的样式充分挖掘中国音乐在表达上虚实结合的写意意境,通过适度的舞美、视频、灯光配合,体现大美民乐。而这样的形式也可视作古代音乐美学表达的一种回归。

对话世界,释放独特魅力

音乐会将以中华民族传统文化中的“和”为内核,分为《风》《雅》《颂》《和》4个篇章。整台音乐会以演出经典作品为主,穿插诗词吟诵、舞蹈、书法等表演形式,同时以多媒体舞美设计呈现中国山水的独特舞台效果,用艺术与科技结合的创新方式演绎经典传统音乐。

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