坚持艺术审美品格及市场培育的十年探索,砥砺

2019-08-22 作者:关于微尼斯   |   浏览(138)

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2016中国戏剧:回到民间 砥砺前行

时间:2016年12月30日来源:中国文艺网作者:怡 梦

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  “临川四梦”纪念汤显祖逝世400周年展演剧照

  “我曾两次去英国皇家莎士比亚剧团,看他们排练,与莎剧专家一起工作,分析文字中的线索。这让我明白了莎士比亚回到民间、回到老百姓当中去的重要性。其实回到400年前,莎士比亚的作品就是演给市民看的,它的语言非常通俗易懂。”国家大剧院制作的莎士比亚作品、话剧《李尔王》正在为明年1月的首演紧张筹备,导演李六乙的一番体悟,为戏剧带来不少启示。

  让更多观众看到戏剧、看懂戏剧,是很多戏剧工作者一直以来的向往,2016年,戏剧人在不懈追求目标的路途上实现了更多探索。这一年,多地方、多剧种汇聚京城,为人们捧出了一台台地方戏精品剧目。这一年,戏曲、话剧、歌剧、舞剧等戏剧形式各显神通,为人们勾画了一个个动人的中国故事。这一年,汤翁莎翁与全世界戏剧人遥遥对望,相隔400年之久……

  硕果累累

  2015年7月,国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知,提出加强戏曲保护与传承、支持戏曲剧本创作、支持戏曲演出、改善戏曲生产条件、支持戏曲艺术表演团体发展、完善戏曲人才培养和保障机制、加大戏曲普及和宣传等多项措施。2016年,这一为戏曲工作者所喜闻乐道的“52号文件”发挥了作用,也收获了硕果。

  今年有“豫剧月”。13个演出院团的23场豫剧大戏3月在京展演。不仅河南本地院团上演了《花木兰》等剧目,新疆、河北、山西、安徽等地院团和中国戏曲学院也以《大漠胡杨》《宇宙锋》《吴琠晋京》《印记》《朱丽小姐》等剧目,呈现豫剧在全国多地扎根的可喜景象。有“湘戏月”。12台湖南省原创剧目8月来京演出,湘剧、花鼓戏、巴陵戏、常德汉剧等湖湘剧种剧目和湖南省院团创演的京剧、舞剧作品相继登台。有“闽戏月”。福建省19个演出团体携梨园戏、莆仙戏、闽剧、高甲戏、歌仔戏、潮剧、闽西汉剧、北路戏、提线木偶戏、掌中木偶戏共10个剧种39出折子戏9月来京演出。各地方、各剧种的艺术家将地方戏的魅力传之广远。

  今年有“会师季”。7月至8月,全国31个省区市的31台剧目在京会演,涵盖评剧、河北梆子、襄垣秧歌剧、蒙古剧、辽剧、吉剧、拉场戏、沪剧、扬剧、婺剧、黄梅戏、莆仙戏、赣剧、豫剧、山东梆子、荆州花鼓戏、湘剧、山歌剧、琼剧、桂剧、川剧、花灯戏、藏戏、秦腔、眉户剧、新疆曲子共26个地方戏曲剧种,演出团体多为县级院团,现代戏超过一半,体现了基层戏曲院团的优势与活力。8月至10月,上海、江苏、浙江、安徽、福建、江西、湖南、广东、广西、四川共10个省区市的16台剧目在京会演,涵盖沪剧、扬剧、越剧、婺剧、黄梅戏、芗剧、赣剧、湘剧、花鼓戏、粤剧、潮剧、邕剧、川剧、木偶戏等多个南方剧种的新编历史题材、革命题材和现代题材优秀作品,展现我国南方戏曲深厚的文化底蕴、蓬勃的发展态势。

  今年10月举行的第十一届中国艺术节上,豫剧《焦裕禄》、评剧《母亲》、淮剧《小镇》、京剧《西安事变》等获第十五届文华大奖。学生演出团体打造的湘剧、歌仔戏、花灯戏等地方戏剧种,在今年11月举行的第五届中国校园戏剧节上,亦表现出色。

  竞相绽放

  第二届中国原创话剧邀请展、国家大剧院国际戏剧季、第五届全国少数民族文艺会演、中国艺术节,从3月到10月,各地方、各剧种的优秀剧目竞相上演,几乎覆盖一整年,无论戏曲,还是话剧、歌剧、舞剧,无论抒写传统文化,追溯近现代革命历程,还是观照当代社会现实,讲述中国故事、彰显中国精神是戏剧人的共同追求。

  中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化,共同构成了中华民族独特的精神标识。话剧《杜甫》《孔子》《样式雷》、歌剧《蔡文姬》《大汉苏武》、藏戏《松赞干布》、京剧《康熙大帝》等作品,以现代戏剧语言塑造历史人物形象、勾勒著名历史事件,重新捡拾、规整历史为人们留下的精神文化遗产。

  2016年是中国共产党成立95周年、中国工农红军长征胜利80周年,话剧《从湘江到遵义》《红岩魂》《中华士兵》《护国忠魂》《图云关》《祖传秘方》、歌剧《长征》《方志敏》《冰山上的来客》、舞剧《沙湾往事》《八女投江》、京剧《党的女儿》《江姐》等作品,述写革命历程各个阶段涌现出的英雄人物、英勇事迹,唤起中华民族共同历史记忆,以缅怀先烈、凝心聚力。

  话剧《兵者,国之大事》《麻醉师》《生命如歌》《大漠胡杨》《北梁人家》《秦岭深处》等作品,塑造了军事训练中勇于担当的军人、医疗现状下坚守使命的医者、为支援边疆奉献终生的兵团人、为城市建设默默付出的棚户人、在深山老林里研制先进武器的军工人,一系列作品记录社会变迁、剖析心灵选择,呈现为保家卫国、社会主义建设、人民生活幸福,各行各业不为人知的苦与乐。

  并蒂双生

  400多年前,中国明代戏曲家汤显祖和英国文艺复兴时期戏剧家莎士比亚,共同为世人留下了《牡丹亭》《罗密欧与朱丽叶》等戏剧经典。在比较文学研究领域,曾一度习惯将汤显祖称为东方莎士比亚,将《牡丹亭》比作中国的《罗密欧与朱丽叶》。2016年是汤翁与莎翁逝世400年,更加自信的中国戏剧人,在致敬大师、重述经典的同时,也尝试走出西方戏剧话语体系,在以西方语言思维命名的Chinese Opera中发出真正属于Xiqu的声音。

  3月27日世界戏剧日当天,亚洲传统戏剧论坛在广州举行。来自海峡两岸暨港澳地区和俄罗斯、意大利、瑞士、希腊、亚美尼亚、孟加拉、印度、印度尼西亚、伊朗、日本、韩国、马来西亚、蒙古国、尼泊尔、新加坡、塞浦路斯、斯里兰卡、越南等国的戏剧人共同欣赏了上海昆剧团艺术家和广州粤剧院艺术家带来的《牡丹亭》选段,以及由《麦克白》改编的昆曲《夫的人》选段和由《威尼斯商人》改编的粤剧《豪门千金》选段,并借此契机畅谈本国戏剧的传承发展和世界戏剧的未来可能。

  7月至9月,在国家大剧院,上海昆剧团、北方昆曲剧院、江苏省苏州昆剧院、江苏省演艺集团昆剧院的7台剧目将汤显祖的“临川四梦”《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》全部搬上舞台。国家大剧院制作话剧《皆大欢喜》《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》、歌剧《麦克白》,英国莎士比亚环球剧院在京上演的《威尼斯商人》、蒙特卡洛芭蕾舞团在京上演的《仲夏夜之梦》共同致敬中外两位戏剧巨擘。

  9月,在汤显祖的故乡江西抚州,纪念汤显祖、莎士比亚、塞万提斯逝世400周年系列活动举行,包括融入三位大师戏剧元素的巡演、“汤显祖纪念馆新馆开放仪式暨莎士比亚、塞万提斯展区开展仪式”“汤显祖国际高峰学术论坛”“第三届中国(抚州)汤显祖艺术节”等。

  10月举办的第四届乌镇戏剧节上,丹麦共和剧院的《哈姆雷特》、罗马尼亚锡比乌龚剧团的《暴风雨》、中国非空间视觉工作室的《李尔王》、中国香港爱丽丝剧场实验室的《哈姆雷特机器》作为特邀剧目登上“纪念莎翁”演出板块。

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12月12日电 2016年12月7日至10日,由广州话剧艺术中心创作、演出的两部名著话剧——莎士比亚的《麦克白》、汤显祖的《邯郸记》将同时亮相中国国家大剧院,带来为期四天的精彩演出。

《邯郸记》伦敦演出现场。

法国原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》在广州大剧院落下帷幕 王华 摄

今年是汤显祖、莎士比亚这两位东西方戏剧大师逝世400周年的纪念,世界各地都在以不同的方式来纪念大师的戏剧贡献及戏剧魅力。此次广州话剧艺术中心携自创的两部名著话剧进京演出,也正是为参加中国国家大剧院所举办的“纪念汤、莎逝世400周年”的展演活动。而广州话剧艺术中心更是作为唯一一个同时携莎士比亚、汤显祖两位大师作品演出的话剧院团而被邀请。同一个团队,创作一东一西、一悲一喜,风格迥异的两部名著,着实让人期待。

《邯郸记》登陆伦敦

澳门微尼斯人手机版 5法国原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》在广州大剧院落下帷幕 王华 摄

借由此次广话携两部名著进京演出的契机,2016年12月11日,由中国文化报主办的“在路上——广州话剧艺术中心坚持艺术审美品格及市场培育的十年探索研讨会”也随之在国家大剧院举行,罗锦鳞、陈薪伊、张和平、赵忱、喻荣军等戏剧界名家均出席了会议。会议主要介绍了广州话剧艺术中心十年来的发展历程以及所取得的成就,在总结过往的基础上,听取专家的相关意见及建议,共同探讨话剧中心今后的发展之路。

广州话剧莎翁故乡征服“最挑剔的观众” 2018广州文化周启动

广州12月1日电伴随着法国原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》在广州大剧院落下帷幕,2016广州艺术节1日晚闭幕。本届艺术节有自20个国家和地区的近千名艺术家相聚广州,共上演46台剧目97场演出,近10万观众观看了演出。

广州话剧艺术中心原广州市话剧团,2005年开始市场培育的探索,2009年转企改制后成为国有企业性质的文化单位,十年来坚持艺术审美品格及市场培育,现如今已经成为广州乃至整个广东地区的戏剧发展前沿阵地,成为独树一帜的南方戏剧品牌。会上,广州话剧艺术中心董事长王筱頔在介绍话剧中心及其十三号剧院十年发展的历程时强调:“用具有审美品格的戏剧作品滋养人的精神世界”广州话剧艺术中心坚持不懈的艺术追求。十年来,在这条艺术追求的指引下,广话人秉着沉着、自信的良好心态,通过常规不间断的各种类演出、建立会员制、确立“一年一名著”创作目标、举办“十三号剧院国际戏剧演出季”等一系列戏剧发展措施;结合项目评估制、项目制作人制、岗位激励机制等的内部科学管理方法,从而使广话历经十年蜕变,收获颇丰。2005年至2016年的十多年时间里,这里经历了剧场改建、制度变更、市场培育、创作交流、国际合作、海外演出等的一系列重大变革;从混乱低迷、探索求证,到坚定方向、开拓道路,用坚守戏剧的力量,度过了坚持演出——培育市场——拓展合作——品牌建设等不同的发展时期;直至今天,“十三号剧院”已然成为了广州戏剧文化的一张名片。十年间,广州话剧艺术中心创作了40台优秀剧目,近2000场演出,平均每年以4台新剧目的数量增长,相当于过去二十年的创作总量;演出不断扩大、观众不断增加、知名度不断上升,企业的营业收入也随之翻了23倍;相较于大部分地方院团的发展困状,广州话剧艺术中心蓬勃的生命力显得异常突出。

伦敦深冬的严寒湿冷无法阻挡人们对艺术的热忱。1月25日晚,卓别林成名舞台、英国百年剧场Hackney Empire迎来了中国专业院团首演的历史性时刻——广州话剧艺术中心携代表作《邯郸记》挑战世界戏剧之都的挑剔审美,开启了“2018广州文化周”世界巡演的大幕。

本届艺术节包括莎士比亚、汤显祖剧目展演,海丝文化剧目展演,国内优秀剧目展演三个板块,包含话剧、音乐剧、音乐会、舞剧、地方戏剧、滑稽剧、木偶剧、儿童剧、杂技等多种演出形式。

在谈及广州话剧艺术中心未来的发展之路时,广州话剧艺术中心董事长王筱頔指出:“上一个十年,我们从无到有,从培育市场到拥有一定的市场份额;周末剧场的概念深入人心,被其他兄弟院团借鉴、推广;从每场演出九成的成本投入到完成演出成本零投入的目标任务;从单一的中心剧目的创作运营到国内国际间的定期交流。每一阶段的工作成果都应该转化为实现下一个发展目标的动力和有力的基础保证。我们有充分的理由骄傲自豪,但是如果我们把目光放远一些,让心胸再开阔一些,就会发现我们没有任何理由沾沾自喜于目前的些许成就,满足于眼前。否则下一个十年,我们就会从一个伟大的开拓进取者沦落为一个平庸的暴发户!”而如何以灵敏的市场触觉,提高市场宣传、推广营销的周密灵动、机智多变;如何以更科学、严谨的精神协同合作,推动中心各个层面的发展;如何以国家级院团的标准要求自己,将广州话剧艺术中心带入新的发展时期,建设与国际接轨的国内一流戏剧院团;这些则成为此次研讨会上,广州话剧艺术中心与戏剧名家们要相互探讨、研究的新问题。

以现代舞台为包装,讲述古老的中国故事,广话版《邯郸记》激发起一场东西方美学融合的思考。当地观众表达感动:“请向剧团表达我们的感激,谢谢你们不远万里把如此精美的戏剧带来伦敦!”文化专家寄望未来:“期待更多中国戏剧登陆伦敦。”

除法国原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》之外,众多国外顶尖院团来到羊城参加广州艺术节展演,包括英国莎士比亚环球剧场《威尼斯商人》、俄罗斯马林斯基剧院《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》,意大利米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《吉赛尔》、《巴赫无伴奏大提琴组曲》,蓝人秀等;国内有国家京剧院带来实验京剧《浮士德》、川剧皇后沈鉄梅携《李亚仙》参加展演。此外,杂技剧《笑傲江湖》、粤剧《天作之合》、《紫钗记》、音乐剧《和平使者》等本地院团重点原创剧目轮番上演。

文/图 广州日报全媒体记者何道岚 通讯员卢健鹏、陈志荣

期间,广州大剧院、广东省演艺中心大剧院、蓓蕾剧院、南方剧院、岭南剧场等多个大小剧场迎来观剧潮。广州艺术节期间惠民票数达20000余张。广州艺术节首次采用低票价惠民,市场培育初见成效。

“戏剧太精彩了,请向剧团表达我们的感激,谢谢你们不远万里把如此精美的戏剧带来伦敦!”

主办方还着力拓展年轻观众,通过拍摄微视频,与滴滴广州、大麦网进行市场合作,将艺术节宣传扩大至年轻消费群体,以线上与线下相结合进行宣传。热门剧目包括原版话剧《威尼斯商人》、原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、喜剧《戏台》、舞剧《天鹅湖》、本地原创音乐剧《西关小姐》、话剧《高墙内外》等,上座率高达98%。

——现场观众Jenkins

“这是我看过最精彩的中国戏剧之一。”

——伦敦大学亚非学院教授Rossella

“《邯郸记》为我们奉上了一场视觉的盛宴。”

——英国著名导演贝塔丽奇

“居然只演三场?实在太可惜了!”

——金史密斯大学艺术专业讲师Viola

“将中国传统戏曲元素与现代话剧创意结合,在致敬经典的同时,也与现代人的审美达成了共识。”

——《每日电讯报》《地铁报》《舞台报》等媒体

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观众被精彩的演出深深吸引。

汤公名作走进莎翁故乡:

“谢谢你们带来如此精美的戏剧”

在过去一周,广州话剧艺术中心出品的汤显祖《邯郸记》海报挂满伦敦Hackney Empire剧院街头,与莫扎特《费加罗的婚礼》和莎士比亚《哈姆雷特》并肩而立。在莎士比亚的故乡,让英国人了解“东方的莎士比亚”,让广州优秀本土话剧走向世界。英国著名导演贝塔丽奇观后评价道,“《邯郸记》为我们奉上了一场视觉的盛宴。”

当地时间1月25日晚,广州话剧艺术中心改编自中国明代戏曲家汤显祖经典作品《邯郸记》的同名话剧在Hackney Empire剧院首演。两层共700余座席上,遍布着对中国文化充满好奇与向往的西方面孔,也不乏像92岁的英国华商总会执行委员陈灿根这样心怀故国的英籍华裔。

似梦非梦的视觉效果,是英国观众眼中的广话版《邯郸记》最迷人之处。它以简约、写意的舞台风格为基调,通过华丽、夸张而不失分寸的服装造型,展示人性的矛盾和复杂;不仅打动了华人观众,更在西方观众中激起强烈共鸣。演出中,剧场内不时发出阵阵会心的笑声,谢幕后,叫好声此起彼伏,掌声久久不息。

“听说汤显祖是东方的莎士比亚,我和女儿就立刻买票来看。必须说,戏剧太精彩了。请向剧团表达我们的感激,谢谢你们不远万里把如此精美的戏剧带来伦敦!”现场观众Jenkins向记者表示,对人生、命运的戏剧性思考,汤显祖和莎士比亚有着异曲同工之妙。“难道这真的是400年前的中国故事?”她坦陈感受到了一种异域文化的冲击,并称这将吸引她去深入了解汤显祖的经历,探寻古老的中国故事。

另一位观众Richardson则说,《邯郸记》极具想象力,灵活抽象的造型和雅致的光色相得益彰,融合其中的中国传统艺术元素也让人耳目一新。“这绝对是世界一流的戏剧作品。”

英国业界回响

最精彩的中国戏剧之一

虽然已看过昆曲版、英国导演版的《邯郸记》,但在欣赏过广话版《邯郸记》后,伦敦大学亚非学院教授Rossella仍直呼震撼,“这是我看过最精彩的中国戏剧之一。”剧中由京剧名角关栋天饰演的“清远道人”,以传统唱腔配合戏剧化内容,且笑且叹、且歌且吟,给她留下深刻印象。

“居然只演三场?实在太可惜了!”金史密斯大学艺术专业讲师Viola不断以amazing来形容观演后的感觉,并期待未来有更多的中国戏剧登陆伦敦。她尤其欣赏《邯郸记》中所塑造的动物形象,动作设计贴合角色性格,带来全新的观赏感受,“用创意替代模仿,简单的表演却包含了所有的元素,表现出极尽幽默的戏剧效果。”

自由电影制作人Daniel Kutcher表示,《邯郸记》演出接近两小时,期间毫无间断,观者也丝毫不觉冗长,证明了制作者对节奏的把握炉火纯青。

在《邯郸记》登陆伦敦之际,《每日电讯报》《地铁报》《舞台报》等多家英国大众传媒及专业媒体便争相报道:“在保留汤显祖词作风格的基础上大胆改编、创新演出,将中国传统戏曲元素与现代话剧创意结合,在致敬经典的同时,也与现代人的审美达成了共识。”

演出机构点赞:

中国戏剧佼佼者 反响比预期热烈

“向英国观众推介中国戏剧,并不是因为那是一个文化象征。我们制作的,必须是好的戏剧作品。”负责英国当地演出安排的伦敦剧艺无限制作公司(Performance Infinity)总监董一燃女士(Joana Dong)提到了文化交流的重要性,但也明确表达了艺术态度:公司并非对所有中国戏剧来者不拒。

董一燃不讳言,以自己的标准衡量,在看过的大量中国作品里,高水准且适合伦敦市场的并不多。《邯郸记》当然是符合资质的佼佼者。她还坦言,在伦敦首演前只看过《邯郸记》的演出视频,却已对该剧信心满满,而连续三晚演出的热烈市场反响,则让她喜出望外。

主创团队解密背后:

超越时代 征服“最挑剔的观众”

在首演后的业界交流会上,广州话剧艺术中心董事长、导演王筱頔成为英国圈内人士的焦点所在,中西戏剧即席交流切磋。王筱頔认为,一个作品可以经过400年长演不衰,最重要的内核是它的美学价值。它可以超越时代,它应该是属于全人类的。

广州话剧艺术中心成为第一个在伦敦进行正式商演的国内专业话剧团。《邯郸记》制作人陈志荣坦陈“不容易”,更“需要极大的决心”。

“纯商业运作,市场公开售票,全是自掏腰包来看戏的观众。这是广州文化交流的一个里程碑时刻,也展现了广州戏剧的自信。”陈志荣说。同时还向记者分析,一来身处莎士比亚的故乡,戏剧传承积淀深厚,二来有着皇家莎士比亚剧院、国家话剧院等世界顶尖的院团,是名副其实的戏剧殿堂,英国伦敦有着一群只认本土话剧的“特别”观众,对外来剧作有着不一般的高要求。

广话版词剧《邯郸记》诞生记

一切要从400多年前说起:汤显祖辞官归隐“玉茗堂”,创作了为后人称道的“临川四梦”。《邯郸记》是这“四梦”中的最后一梦,汤公将所谓“宠辱之道,穷达之运,得丧之理,死生之情”尽写其中……400年后的今天,广州话剧艺术中心董事长、导演王筱頔将《邯郸记》以一个全新的形式重新搬上舞台。

广话版的词剧《邯郸记》诞生于2016年,其改编以“词剧”为概念,一来致敬汤公笔下跨越百年的经典,二来在形式上区别于话剧、戏曲,三来与莎翁的“诗剧”遥相呼应。《邯郸记》曾作为年度大戏于“汤显祖·莎士比亚广州戏剧文化年”亮相,先后在国家大剧院、俄罗斯模范剧院、广州大剧院演出,广获海内外赞誉。

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