亮相海上丝绸之路国际艺术节,让川剧之花开遍

2019-11-22 作者:关于微尼斯   |   浏览(77)

兼收并蓄:打造传统艺术“国际版”

川剧是中国戏曲宝库中一颗耀眼的明珠,有着300多年的历史,它既有阳春白雪的高洁,也有下里巴人的淳朴。一直以来,川剧就像是沉睡的瑰宝,以变脸、吐火等技巧走出国门,带给世界的只是零散、杂碎的川剧元素和片段,而不能真正代表中国川剧,不能展现中国传统文化艺术的博大精深和历史厚重。

我们川剧呢是一个移民文化,湖广填四川的时候才产生的剧种,那么我们这个剧种呢,非常开放,很开放,所以我们剧种的声腔很丰富,有五种声腔,昆、高、胡、弹、灯,那么我们这次演出的是高腔,高腔也是江西的弋阳腔来的,所以我们的这个川剧的这个剧目呢,就是剧目非常多,然后就是雅俗共赏。

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常演常新:古老艺术成为文化名片

从室内乐《凤仪亭》到新歌剧《凤仪亭》,到室内乐歌剧《思凡》,再到回归传统戏完整演出,我所走的路是在逐步完善的基础上,是一个由浅至深、循序渐进的过程,打破了川剧固有的表演形式,将川剧与歌剧、交响乐融合,就是为了先让世界听懂川剧,从而让世界认识川剧。

据了解,本次戏剧展演汇集了国内外众多艺术院团参与,吸引了多位中国戏剧梅花奖、中国曲艺牡丹奖和白玉兰戏剧奖的获得者进行演出。演出剧种包括梨园戏、莆仙戏、高甲戏、昆曲、婺剧、潮剧以及川剧等。川剧《李亚仙》有中国版的《茶花女》之称,主要讲述了歌妓李亚仙勇于追求真爱的悲情故事。沈铁梅曾凭此剧第三次赢得中国戏剧梅花奖。她表示,希望通过本次演出,向观众展现川剧的特色以及中国戏曲角儿的艺术魅力。

人们常说民族的就是国际的,话虽不错,但真要把富有民族特色东西推向国际舞台,并得到外国观众接受和喜爱,其实并不容易。

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在此之前,林肯中心艺术节从未邀请过川剧演员,更让我激动的是,新歌剧《凤仪亭》在保留完整川剧“唱”的基础上,增加了戏曲的做戏,这更展示了我的表演功底,展现了中国戏曲的魅力,博得西方社会和主流媒体高度称赞,国际乐坛权威性古典音乐刊物《留声机》杂志发表评论,高度评价新歌剧《凤仪亭》的艺术价值:“女高音沈铁梅和男高音江其虎用传统川剧和京剧的唱腔,将该剧演绎,他们高亢的声音及张弛有度的音调,与混合了西洋交响乐和中国传统乐器如琵琶、二胡的乐队产生了美妙的碰撞。”

中国戏剧梅花奖得主孙勇波在该剧中饰演赴京赶考的官宦子弟郑元和,他精湛的表演也让当地观众领略了川剧小生的魅力。

背景资料:根据原著曹禺先生的《原野》改编,由中国剧协副主席,重庆文联主席,三度梅花大奖获得者铁梅领衔主演的川剧《金子》至1997年诞生以来,历经22年的精雕打磨,荣获文华大奖、首届“国家舞台艺术精品工程”十大剧目等各类大奖35项。

这是重庆川剧院继2015年在荷兰艺术节上赢得众多“粉丝”后,再次在中欧拓展川剧艺术的疆域。

川剧艺术的发展永远是与时代同呼吸、共命运的,我们有幸身处一个伟大的时代,是祖国的强大和国家对传统文艺的重视给予了我们勇气与力量,我们才能够唤醒沉睡的瑰宝,让川剧之花开遍世界各地。

记者 张颖绿荞 福建泉州报道

电影《金子》目前已通过重庆电影局和有关专家审核,并提交国家电影局申报龙标和发行放映许可证。奔赴德国柏林参加IMZ Avant Première“首映之前”影视节展。旨在推崇中国优秀传统文化,在首映之前推广戏曲艺术电影《金子》,促成该影片的海外发行,促进戏曲艺术在全球范围内的推广与发展。

单纯以技巧性或“拼盘”表演取悦观众,是古老艺术传承和文化“走出去”的缺憾。川剧表演,很容易被压缩成“变脸”和“吐火”。“我们要向外国观众全面立体地呈现川剧的艺术之美,而不能为了投其所好将唱、念、做、打的综合艺术矮化成一些‘小技巧’‘小机巧’。”沈铁梅说。这是她“走出去”始终坚持的原则。

2005年和2007年期间,该作品分别赴意大利都灵九月艺术节和德国科隆成功演出,再次获得欧洲主流艺术界的认可。

因为中国戏曲是通过角儿来表现的,那么这一点呢非常重要,那么我们《李亚仙》这个戏,是一个如果按照就是西方的《茶花女》,那么这种戏呢它非常有厚度,那么这个戏呢也是需要有角儿来体现这个人物,那么我想呢就是我们这个戏呢,还是从雅致、诗意来表现,就是表现川剧的这种厚重感。

2012年,沈铁梅具有川剧风格的新歌剧《凤仪亭》登上美国林肯中心艺术节,得到了西方主流社会和世界知名媒体的赞誉。英国《金融时报》给予“五星”最高评价。

重庆川剧院从2001年开始“走出去”,迄今已到过30多个国家。在国际舞台亮相次数越多,粉丝越多,受邀参加演出的场次也越多。2004年,川剧《凤仪亭》在荷兰首演成功,很快便被邀请到意大利、德国、美国、加拿大演出。2012年,川剧《灰阑记》登上德国威斯巴登五月国际艺术节,连演多场,场场爆满。今年春节,重庆川剧院打造的川剧精品《折子戏》又一路登上了英国伦敦、贝尔法斯特、格拉斯哥、阿伯丁等多个城市的舞台。

2003年,中央音乐学院作曲系教授郭文景打电话给我,表示想创作川剧交响乐,让川剧和交响乐“联姻”,把川剧的“魂”装进交响乐的“壳”,用川剧高腔嗓音凄厉的野性和锐利的穿透力量,让中国传统的川剧走向世界。他是重庆土生土长的作曲家,从小就喜欢看川剧,特别喜欢川剧高腔,认为川剧高腔嗓音有着大川险山的灵气,是最纯净、最自然、最能打动人的音色。

据了解,《李亚仙》自诞生以来,已从国内走向了匈牙利、罗马尼亚等国际舞台。本次与众多优秀剧目共同参演艺术节,也进一步体现了川剧的影响力。

当代川剧的领军人物沈铁梅对此深有感触,在现代浮躁的商业快餐文化环境下,她认为传统川剧艺术,也可以向西方经典歌剧一样追求极致高雅。她继承并发扬了川剧的传统特点,也借鉴了很多京剧的唱法,并吸收了一些西方音乐表现形式,以更加开放的视野兼容并举,不断吸收现代文化因子。

《凤仪亭》演出现场 资料图片

一部好的作品是不分国界的,是会引起共鸣的。一位美国的演出经纪人看到交响乐川剧《凤仪亭》后,非常兴奋,主动联系郭文景和我,表示想把《凤仪亭》推荐给世界著名的美国林肯中心艺术节。林肯艺术中心看过后决定投资,并将室内乐《凤仪亭》做成新歌剧《凤仪亭》,邀请著名电影导演阿克曼·米高扬执导。最初,阿克曼说没有档期,但他听过CD后,当即说:“这部音乐太棒了,我太喜欢了,必须抽出时间来导这部新歌剧,再忙也要排,如果不参与,将终身遗憾。”

(重庆市川剧院 院长 沈铁梅)

戏曲艺术电影川剧《金子》播放现场

《李亚仙》是原汁原味的古典川剧清雅文戏,即使在国内也长期被当作“仅供”专业戏迷欣赏的“老古董”。在赴匈牙利和罗马尼亚演出时,为了让匈牙利观众更好地欣赏川剧的音乐、表演、服装、方言等艺术,重庆川剧院大胆采用剧情提示而不是逐字翻译字幕来辅助演出。同时通过展示头帽、戏装、道具、化妆图片、唱腔唱段的唱片和影像资料、举办川剧讲座等方式,给“老外”上川剧文化内涵和艺术魅力的“普及课”。没有想到的是,欧洲观众不仅“看懂了”,还特别喜欢。

2001年,我担任了重庆市川剧院的院长,从单纯的艺术家转变为剧院管理者。之后川剧也经国务院批准,列入了第一批国家级非物质文化遗产名录,我也是国家级非物质文化遗产代表性传承人。

10月14日、15日晚,“川剧皇后”沈铁梅携其领衔主演的川剧《李亚仙》亮相福建泉州,参加“第二届海上丝绸之路国际艺术节——中外戏剧展演”。当晚,梨园古典剧院座无虚席,清丽悠扬、低回婉转的川剧高腔音乐和川剧艺术家们精彩的表演让观众赞叹不已。

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现在流行“跨界”,《思凡》就是重庆川剧院院长沈铁梅与作曲家郭文景、荷兰导演弗兰克·谢弗尔、荷兰交响乐团跨界合作的作品。这台川剧在川剧传统唱腔和锣鼓的基础上融入长笛、双簧管等西洋乐器,更加完美地向荷兰观众展示了这门古老艺术的魅力和活力,让荷兰人看懂了这部中国戏。荷兰媒体称“沈铁梅顾盼生辉的表演堪称精湛,她用传统的发声方式和富于穿透力的声音,加上传统的打击乐和帮腔,在国际舞台上完整地再现了川剧艺术”。

2015年,我与荷兰纪录片影像大师弗兰克谈到了《凤仪亭》从交响乐到新歌剧的创作之路,弗兰克非常感兴趣,表示要以郭文景和我的创作之路拍摄一部纪录片《内心的风景》。同时,为配合纪录片拍摄,我和郭文景第三次合作,创作了现代室内乐歌剧《思凡》。

沈铁梅老师的演艺非常地传神,而且老师的一个唱腔功底也是很厉害的,她的演艺很让我们受感动。

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在保留川剧传统艺术基因的同时,吸收国际艺术流行因素,以国际主流艺术推介合作方式推介川剧。这样的兼收并蓄,让重庆川剧院的作品越来越有“国际范儿”。他们以直接和国外艺术节合作、投资人合作、由外方负责宣传和推广的方式,跨界合作打造的新歌剧《凤仪亭》《纳袄青红》和新版室内乐歌剧《思凡》,使川剧艺术登上国际主流的艺术舞台。这种成功的跨界合作,成为受到文化部肯定的中国文化“走出去”新模式。

在《思凡》剧目中,我们将川剧的打击乐和帮腔原封不动地放入作品。为体现帮腔、打击乐和唱腔特色,把川剧音乐放在主要位置,让室内乐队来与其适应。这给乐队指挥埃德·斯潘亚德带来很高的挑战,他以前指挥都是乐队跟他走,听他指挥,但这一次要看我的表演,跟着我的唱腔指挥。在演出结束时,埃德·斯潘亚德还开玩笑说:“你能不能也看我一眼?”

(重庆市川剧院 院长 沈铁梅)

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重庆川剧院今年在匈牙利贝凯什州首府贝凯什乔包演出《李亚仙》,古老的川剧艺术300年来首次走进匈牙利,甫一亮相,就打动观众。演出结束后,主演沈铁梅、孙勇波和全体演员三次谢幕。匈牙利国家剧院院长阿提拉·韦德扬斯基不断地说:“超出想象!”

新歌剧《凤仪亭》还参加斯波雷托艺术节、2013年的“点亮多伦多”艺术节,得到国际媒体的高度关注,特别是美国《纽约时报》《华尔街日报》,英国《金融时报》等世界知名媒体的关注和高度赞誉,英国《金融时报》还极其罕见地给予《凤仪亭》“五星”的最高评价,被文化部肯定为“找到了传统文化联通世界文化的桥梁”,并作为范例向全国推广。

我今天第一次来看这个川剧,然后呢对比我们这个闽南的《李亚仙》呢,两个动感都是很感人的,特别是我感觉这个川剧上面还有另外一种风格,看起来就说,比方说我们看我们闽南的戏呢,因为经常看啦,经常看时从那种感觉上面,再从这边找到这种感觉确实不一样。

《金子》成为影视节上的热点话题,而《金子》的主演、中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长、三度获得中国戏剧最高奖·梅花表演奖、当代“川剧皇后”沈铁梅,更得到了各国艺术家和发行商的推崇与敬重。

“要让川剧艺术真正走向海外市场,走进海外观众的心中,还需要对中国戏曲进行系统性研究,形成中国戏曲的理论体系和对外表达方式。”沈铁梅说。这位三度获得梅花奖的艺术家认为,综合展示川剧文化体系能让海外观众在舞台上看得更清楚、在舞台下想得更明白,真正从中国戏曲中品尝到中国文化的“味道”。

演出现场座无虚席,坐满从荷兰乃至欧洲各地赶来的观众。荷兰国王威廉亚历山大的母亲、前女王贝娅特丽克丝观看演出,在演出结束后当面祝贺我和郭文景:“演出十分精彩,感谢你们。”中国驻荷兰大使馆文化处主任杨晓龙表示:“这是一台充满创新的节目,‘中西合璧’的表演方式,既是一次成功的文化交流,也是一种有益的思想碰撞,希望能在更多的世界舞台上呈现出中国文化的源远流长和勃勃生机。”

演出结束后,不少当地观众向记者表示,虽然是第一次看川剧,但川剧的戏装、服饰以及唱腔唱段都给他们留下了深刻的印象。

2008年,沈铁梅带《金子》剧组赴法国、瑞士演出26场,历时近两个月。

完整呈现:立体展示川剧艺术之美

通过几十年川剧艺术在国际舞台上的展示和交流,我对中国传统文化“走出去”越来越自信,我认为中国戏曲是综合审美的,整体呈现更能让西方观众了解中国传统文化的魅力,中国文化“走出去”应该有升级版,不能只展现“肢体语言”,这样才能真正找到我们中国戏曲的DNA,更好地去传承和发展,让世界聆听中国好声音。

(重庆市川剧院 演员 孙勇波)

2月12日,戏曲艺术电影川剧《金子》50分钟剪辑版长片播出,受到在场演出和电影发行商的热切关注,一度引发了IMZ Avant Première“首映之前”影视节的“中国热”现象。

2004年3月,交响乐川剧《凤仪亭》在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅响起,这是世界首部用川剧声腔演唱的交响乐音乐作品。我在剧中自唱自击板,既是演员又是鼓师,悠扬婉转的川剧高腔和西方交响乐完美融合,让西方观众耳目一新,一炮走红。荷兰的各大主流媒体纷纷发表评论,称赞“作品创造性地将中国戏曲声腔艺术融入歌剧音乐”,“是一部杰出的作品”,“演唱者的声音自然发出犹如天籁,实在太美妙了”。荷兰6家专业音乐报纸发表评论,盛赞这样的音乐前所未闻。

所有的小生,每个剧种有每个剧种的表现方式,我们川剧是我们独特的小生方式,而且我们川剧的三小,在全国都是颇有名气,影响力是颇大的,就是小生、小旦、小丑。

2004年,沈铁梅创新性地在川剧中加入交响乐,以”跨界融合”的方式,走进了欧洲的音乐殿堂。

经过多年国际舞台的展现,特别是在荷兰《凤仪亭》和《思凡》的成功演出,国外艺术界记住了我和中国川剧。今年2月,由弗兰克拍摄的纪录片《内心的风景》入选第48届鹿特丹国际电影节,电影节组委会观看《内心风景》后,彻底被川剧这一古老的东方艺术征服,邀请我在电影节颁奖晚会上演川剧传统剧目《凤仪亭》,这是欧洲五大电影节第一次主动邀请中国戏曲参加。20多分钟的演出,从我穿着戏服上场亮相起,观众报以9次雷鸣般的掌声。

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随后“川剧皇后”沈铁梅和她带领的重庆川剧院带着对传统的敬畏,将川剧这一中国文化的精华,一次又一次的带上世界主流舞台。这不仅为中西文化交融做出重要贡献,更深刻践行了习近平总书记关于“中国传统文化走出去”的重要论述。

如何才能更好地去传承和发展?如何才能让优秀的中华传统文化走向世界?这些问题一直萦绕在我的脑海里。我时常感到肩上的担子很沉很沉,心中也树立了一个目标:作为非物质文化遗产传承人,我们要去唤醒沉睡的瑰宝,要让世界认知中国川剧,了解中国戏曲,感受中国传统文化艺术的独特魅力,增强中国文化自信,让中国戏曲的芬芳散发到世界各地。

“川剧皇后”沈铁梅携川剧《李亚仙》亮相海上丝绸之路国际艺术节

2月10日上午,戏曲艺术电影川剧《金子》8分钟宣传片,在IMZ Avant Première“首映之前”影视节上展出,引起来自世界各地的艺术从业人员和电影、演出发行商的极大兴趣。

得到消息后,我内心特别激动,我一直想将川剧带出国门,感到多年的梦想要起航了。我也想到,荷兰是西方先锋艺术的圣地,川剧要走进欧洲、走向世界,荷兰就是一道“检阅之门”。

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“首映之前”影视展现场交流

2015年,沈铁梅携川剧风格的歌剧《思凡》参加荷兰艺术节,得到了荷兰前女王的高度赞美。

作为国际化的顶尖文化活动,本届展出共征集了来自全球的参展作品500多部。每一部作无论是其本身的价值,还是拍摄与后期制作、作品表现形式等各方面,均体现出极高水准。

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而实际上完整的来看,每一部经典的川剧都极具中国戏曲美学特色。尤其是在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越的创造,充分体现了中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

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2014年,戏曲艺术电影《金子》开始正式筹备。于2017年4月9日举行了戏曲艺术电影《金子》开机仪式,由来自英国的索尼娅·洛维特担任拍摄导演,采用NT-Live的制作方式进行拍摄,向全世界观众全方位展示中国戏曲。同时由荷兰纪录片导演弗兰克·舍费尔及其团队负责电影《金子》“拍中拍”纪录片的同步拍摄。

戏曲艺术电影川剧《金子》播放画面

2019年,荷兰鹿特丹电影节,沈铁梅和她的团队带来了更加传统的川剧高腔《凤仪亭》,将原汁原味的川剧艺术展现在世界舞台,现场引起轰动。

提起川剧一般人就会想起变脸,高亢的表演风格,激烈的伴奏锣鼓声等,这些鲜明的特色往往让人们带着一种猎奇的心理去观赏,而川剧真正的艺术性也被肢解的支离破碎。

《金子》的入选,是中国戏曲艺术电影第一次出现在IMZAvant Première“首映之前”影视节展活动中,也开启了中国文化走出去之先河。

截止目前,《金子》已在国内外上演了700余场,受到社会各界的广泛关注和一致好评。如果说川剧《金子》是二十世纪末现代戏的里程碑之作;那么戏曲艺术电影《金子》的诞生,将开启戏曲电影新的征程。

心中有信念,脚下就是远方。带着对传承川剧艺术的使命感,在沈院长的推动下,川剧艺术电影《金子》在历时两年的拍摄、打磨后,终于走向国际银幕。

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《金子》曾在法国戛纳、圣-路易斯以及瑞士诺沙戴尔等21个城市演出26场,法国演出商贝阿特丝·葵柏荷曾评价该剧,认为其戏曲元素和表现力“可以和莎士比亚甚至古希腊的伟大剧作相媲美,很有市场前景。”

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2019年2月8日,电影川剧《金子》入选德国柏林第36届IMZ Avant Première“首映之前”影视节。

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铁梅(左二)在柏林“首映之前”影视展现场

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