书法有哪些内容,把草书说成是线条艺术【澳门

2019-11-14 作者:澳门微尼斯首页   |   浏览(60)

问:把草书说成是线条艺术,合理吗?

书法思考

问:什么是书法?书法有哪些内容?

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把草书说成是线条的艺术,本人理解如作一种形容还可以,如作为草书艺术概括则不准确,至少不是完整表达。因为汉字是有其自身结体形态,草书也是汉字的特殊符号,有其自身的特定形态,脱离了这一本质就不成其为草书,不论线条有多好。还有,汉字结体特点不仅有线条,还有点。再具体说,古人论书总是把点与画相提共论,比如孙过庭在《书谱》有一段精僻论说:“真以点画为形质,使转为性情;草以点画为情性,使转为形质”。孙过庭论用笔之精妙时还说:“一画之间,变起伏于峰杪;一点之内,殊衂挫于毫芒”。这两段意思无须在这里解释,说明论书法用点画表述汉字特征是准确的,古人论书法百忙中也不忘描述“点”的重要。再说一句,您的书法线条再卓异,而点无灵性,那等于画龙没点好睛,龙还是不会飞。个人认识。 谢邀!

钟繇《宣示表》

书法从字面意思看是书写的方法,即写字过程中使用的书写手法。比如楷书中测点的写法是左上逆锋起笔,转峰向右下行笔,尾部稍顿随即向左上收笔回峰,书法家颜真卿的颜体就是楷书。每一种字体都有它的特点和写法。

第一,所有的字体都是由线条组成的。

关于书法的基本功问题是人们经常谈论的话题。

书法更多地被认为是一种艺术-书法艺术,亦可理解为书法作品,比如词组书法展,书法家中的书法。书法艺术涵盖的内容更多一点,行书的潇洒大气,楷书的端正规矩,草书的随性,疯狂都是艺术,个人认为字体的写法也是艺术内容。

第二,所有的字体都有其他字体不同的笔画特征,比如,篆书之于楷书没有竖钩。楷书之于行草少有连笔等。

最常见的一种提法是将楷书写好了,才算基本功扎实。究其原由,大概是从古人所说的:“欲学草书,先通楷书”那里来的。古人这句话的意思是:如果要学草书,必须要首先通晓楷书的法理。从实践的意义上看,这句话说得非常对。因为草书(更确切地说应该是行书)的许多法理是源自楷书的,行草书与楷书有着非常密 切的“血缘”关系。

书法按照不同的分类依据可分为

第三,所有字体都有自己的结构要求。

但是这句话指的只是学楷与学行草的一种第进关系,是一种由一及二的逻辑关系,并不是说的基本功的问题。

1.书写工具:软笔书法,硬笔书法

草书拥有其他字体一样的元素,线条,笔画,结体,布局,气韵,情绪。草书是高度符号化的字体,每个组成部分的简省都有约定俗成的规矩,不能说乱写乱画就是草书,草书与其他字体一样,失之毫厘差之千里。草书同样需要楷体的间架结构,行书行笔的灵活,隶书的古朴,篆书的匀称。

如果依照认为“楷书是行草书的基本功”的判断的话,那么就可以认定“隶书是楷书的基本功”,“篆书是隶书的基本功”了。还可以推断成“大篆是小篆的基本功”,“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推,那什么又是甲骨的基本功呢?这显然不成逻辑。

2.书法字体:篆书,隶书,行书,草书,楷书

草书最为难,龙蛇竞笔端。当对于草书符号,线条的运笔,结构的掌控都精熟之后,挥洒中,或线条的千变万化,或谋篇的阴阳调和,或情感的恣意放纵,或审美的巧夺天工。运筹于帷幄之中,决胜于千里之外实在痛快淋漓。草书把万千变化的线条融在刀下,为我所用。这一点来说,草书是线条艺术不为过。

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3.书法家:颜体,柳体,赵体等

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《毛公鼎》拓片

书法简单来说,就是写字的方法。实际上这样解释有些偏,是专门针对书法艺术来言的。书法也可以单指书法作品,如"这件书法不错"中指的就是书法作品。而在"他的书法非常好",则是指的书写者的字好,有书法味道或书法造诣。

附图,临王铎草书古诗九首,吴镇草书心经

另外,“楷书 写好了,才算基本功好了”的说法也非常偏颇。

单纯就书法来说,概括起来说,分字內功和字外功。字内功就是点画、结构、章法有关的技法,也包括读帖,临摹和集字创作,书法的风格、精气神等等。字外功夫就是文学或文化修养。字外功夫也非常重要。有字外功夫,基本字的技法不是特别出色,但由于气韵生动,有不会面貌可憎。如果只有技法而缺乏文化内涵的书法,要么是僵化的,要么就是俗不可耐。

如照此说来,写《毛公鼎》、《散氏盘》者肯定是没有基本功的,那时期的人根本就不知楷为何物。显然,这样的提法也是极为不科学的。往往在实践中我们发现,楷书写得很好的人,行草书未必就写得好。行草书写得好的人,楷书也未必写得绝对好。

书法的字內功夫和字外功夫是不可缺的。这是概括起来说的。如果我们更深入的对书法有所研究认识,书法,实际上是一门学问,大学问。理论上从基本技法可以上升到哲学和美学的高度。从作品的艺术性看,是一个书法家的智慧的结晶,情感的表达和升华。是书法家生命的艺术化表现。

把草书说成是"线条艺术",是一种简单丶肤浅的说法,是一种误导。

可以肯定地说,无论是何种字体,各自都有着本身的内在规律与方法法则,一种字体练好以后,并不意味着其它字体就可以不练而自能。这里,虽然各种字体之间和各种书体之间,有着相应的某种内在规律可以相互借鉴,但其个性的规律与法则是无法相互替代的。还可以肯定地说,专攻一家,不能取代他家,专攻一体也难以取代它体。

什么是书法?根据《辞海》的定义:“书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。”根据这个定义我们可以看出,书法就是以毛笔为工具书写汉子的法则、方法、规律的总称。当然随着社会的发展又引申出广义的书法定义:“书法是指文字符号的书写法则”根据这个定义,文字符号的书写法则都可以称之为书法,使用工具上可以是毛笔、硬笔及其他书写工具。

可以先从"线条"這个概念说起。书法与绘画最接近,但不是绘画。绘画时用线,可以之界定轮廓,称为描,称为画,若加进提按顿挫的质量技术要求,则称为"勾勒″。传统国画有所谓"十八描″。有曲线、直线、折线,有粗线、细线,有实线、虚线。這是用勾勒手段产生的“线条”。除了白描与填色的工笔画,要求过硬的质感强烈的线描效果,勉强可说成是线条艺术。尽管如此,整个中国画的美学观点都突出的是一个“写″字。

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书法从书体上可以分为篆书、隶书、魏碑、楷书、行书、草书。关于它们的发展次第是这样的:从夏商周时期甲骨文、金文、到春秋战国时期的大篆及秦统一六国之后的将书体统一为秦小篆到后来又发展出了秦隶。到了两汉时期在在汉隶的基础上发展出了楷书和章草,在楷书的基础上发展出了行书,章草的基础上发展了今草。

即便是西洋画,除了速写与素描时可见"线"的表现,但是也没有"线条艺术″這一说。

散氏盘铭文

从作品的形式上可以分为条幅、榜书、斗方、对联、中堂。条幅和榜书都是长方形,所不同的是榜书是写大字,横向。条幅一般是小字竖向横向都有。斗方是正方形。

凡以形象丶型体表现的,都是点丶线丶面的综合效果。

那到底什么是书法的基本功呢?所以,书法的真正的基本功,是对书法三种技巧综合能力的表现,既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之,书法的基本功是:“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力”。

从书法的内容来看可以是诗词、名言、段落、大字等。

单列书法,进而推至"草书",首先不是画和描的艺术。它是写出来的,是比绘画更高的技术提纯,简练决不是简单,草书决不是草率丶了草。它是用几千年的锻造功夫"神化″了的"点画"灵符。决不能退化到仅仅是"线条″的组合来认识。

楷书是书法发展的最后结果,也是如今最为实用性的字体。在书法欣赏上,单以楷书为标准的艺术欣赏是偏颇的,学会看懂更多种字体,这样的审美鉴赏能力,这才应该是书法艺术欣赏的前提条件。有这样的认知,就会明白,一个帖临能力很强的人,远比只能把楷书写端正的人功底要高。

以上就是书法的基本内容,谢谢大家!

书法,高度的造型艺术。草书,书法艺术的"皇冠″,点丶划(画)的基本功加高难度的组合技巧丶抒情写意的效果意识,是综合的艺术工程体。其中体现的是诸多对立统一现象,虚实相生,动静结合,踈密相间,疎可走马密不透风的结构布局,变化万端,出奇不意的表现效果,说之不尽的妙理玄机。停留于肤浅的表象,你就会弱化它的高质内涵。

篆书

什么是书法?书法有哪些内容?

有人问我,把草书说成是线条艺术,合理吗?

欣赏书法离不开对篆书的了解,篆书伴随着汉字而相应相生,对于书法艺术而言具有原创性,它历经商、周、春秋、战国、秦朝致使汉字不断规范,艺术性不断增强,由原初的实用性逐渐过渡到艺术性,成为当今人们生活中欣赏的古典美。小篆经历清代书家的不断创新,其风格由凝重、庄严、规整向自然活泼转化,最终走向独具风格的个性化,为书家注入情感打开了通道。

前言

这个说法既有它合理的一方面,也有不合理的一方面。

篆字是我国一种古老的书体,不像楷体字有很多不同的变化,其基本组字的方法,是用点、直、弧三者,笔画粗细一致,起止都要藏锋,向左撇出的地方并不用撇,向右用捺的地方也不出捺,一概是曲笔弧线结字。

这是两个比较“宏大”的问题,想要说清楚并不是件容易的事。在此我们只能以尽量简短的方式,作一些简单的概念性解答。

一、合理的一方面

隶书

即便如此,限于篇幅,我们还是不得不将这两个问题的解答,分解成几大部分,以期言简意赅、条理清楚的回答题主的问题。希望能对读者朋友有所帮助。

之所以说这个说法是合理的,是因为草书书法在某种程度上是书法中最简便、最简省的书法类型之一。

隶书是由篆书简化演变而来的一种字体。

第一部分

虽然在书法史上,草书并不是最晚出现的,但是在其书体完全发展并且达到其水平的巅峰时间上而言,确实是比较晚的。

隶书在长期的社会性的书写实践中不断进化,不断丰富着自身的艺术内涵。到东汉中期,隶书的审美功用已经超越了实用价值,越来越显示出端庄朴厚、雄浑壮美的风采,其艺术特色主要体现在笔法点画、字型结构和审美风格几个方面

一、什么是书法?

我们知道,中国的盛唐是中国历史上文化最为灿烂、国家力量最为强盛的时期。而且从史学意义上来讲,盛唐是中国历史上中央集权制度国家发展的极限和巅峰,自此以后中国历代集权制国家就走下坡路了。

隶书的笔法比篆书更为丰富。从隶书基本点画的形态看,点、横、竖、撇、捺、折等笔画的形成,说明笔法已经有了规定性的要求,即在篆书用笔婉转的基础上,明显的增加了提按、藏露、转折,使得点画出现了丰富多姿的变化。其中折笔、波挑笔法的形成使其点画更加生动。

书法,是指用毛笔书写汉字的方法和规律,是特指用毛笔书写汉字的艺术,是中国美学的基础。

在这样一个强盛的时期内,自然孕育了繁盛的文化艺术,这其中楷书和草书是书法中发展的最繁盛的书体。

一种书体的由来,都有它孕育、发展、演变的过程,并且有一个较长时间的过渡阶段,然后才能定型.......

1、广义来讲,书法是指文字符号的书写方法,是特有的一种文字美的表现形式。包括“汉字书法”、“蒙古文书法”、“藏文书法”、“阿拉伯文书法”、“英文书法”等。

楷书和草书如果论缘起的话,应该可以追溯到汉代以及魏晋南北朝时期,但是最后它们发展的顶峰是唐代。

文字由篆到隶,前代文字学家称之为“隶变”。

狭义来讲,书法特指“汉字书法”。

唐代唐楷从法度上而言是最为严谨的,从风格上来讲既有秀美多姿、深雄雅健的欧楷,又有阳刚壮美、宽博浑厚的颜楷。

楷书和魏碑

2、按照《辞海》的定义:“书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。”

而草书继承了从魏晋二王发展而来的小草书法,经过书法家个性的发挥变为狂草达到艺术的巅峰。

楷书与其它书体相比,其主要特点有:一时形体方正,提按转折明显。二是横平竖直,笔画形态丰富。基本笔画、复合笔画的变化比篆书、隶书多。三是楷书的书写要求不仅比篆书、隶书多了许多提按连贯动作,而且有程度上的差异。孙过庭《书谱》说:“真以点画为形质,使转为情形;草以点画为情性,使转为性质。”

99版《现代汉语词典》(修订本)就书法的解释:“特指用毛笔写汉字的艺术。”

狂草相比于小草而言,是更具有抽象性和艺术性的书体。唐代狂草艺术又称为大草,这种草书不同于以往在王羲之书法中见到的秀美潇洒的风格,内在的法度精神一致的前提下,更具有个性。而个性这种东西往往在书法中表现出来就很抽象。

魏碑是我国南北朝时期,北朝文字刻石的通称。魏碑书法自成面目,独树一帜,而且流传甚广,在书法史上占有重要地位。

3、因为对书法书写工具的明确界定,因此,当今大行其道的“硬笔书法”之谓,笔者亦不能苟同,确切的说,称其为正确。东汉名臣、文学家、书法家、才女蔡文姬之父、东汉书论的集大成者蔡邕,强调了书法“势”的美学范畴。他在其著名书论《九势》中说:“夫书肇于自然。自然既立,阴阳生焉;阴阳既行,形势出矣。藏头护尾,力在其中,下笔用力,肌肤之丽。故曰,势来不可挡,势去不可遏,惟笔软则奇怪生焉。”只有毛笔的独特性能,才能“八面出锋”,才能书写出汉字书法的千姿百态,表现出无穷的艺术魅力。

所以如果我们非得讲“个性”具象化的话,那么,对于这些狂草艺术的线条分析无疑会帮助到我们。比如,如果一副书法作品他的线条波动起伏很大的话,那么大概率意味着这位书法家在书写的时候内心起伏很剧烈,情感变化很大。这便是线条具体的在书法分析时候的作用。

作为由隶书演变而来尚未成熟的楷体,是一种承前启后,继往开来的过渡性书体,它上承汉隶,下开隋唐。

4、书法的艺术魅力,除了基础的笔法、字法、章法,更取决于书写者的文化素养,审美意趣,性情等。所以,文化底蕴,对于书法人尤为重要。

二、不合理的一面

我们可以从三个方面去认识魏碑:

梁启超说,中国人的“写字”有四美:线的美,光的美,力的美,表现个性的美。

但是简单的把草书简化为线条的艺术,实际上是有失偏颇的。不仅是草书,任何其他书法都无法将其简化为线条的艺术。

第一,整体气势美:魄力雄强,气象浑穆,精神飞动。

林语堂在他的英语著作《吾国吾民》中也谈到了中国书法:“书法提供给了中国人民以基本的美学,……如果不懂得中国书法及其艺术灵感,就无法谈论中国的艺术,……通过书法,中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力,……这样,书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语,我们可以把这些术语所代表的的观念看作是中华民族美学观念的基础,……在书法上 ,也许只有在书法上,我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”

就古代传统的书法而论,中国书法最基本的性质是书写,而书写中实用性又是第一位的。我们都知道中国书法源自于我们古人的书写实践,是以日常中的书写为主的。不论是王羲之的《十七帖》还是颜真卿的《祭侄稿》,都是在某种意义上的日常书写。

第二,笔法美:笔法跳跃,点画峻厚,骨法洞达,血肉丰美。

也就是说,在林语堂先生看来,书法,是中国美学的基础。

日常书写以文字内容的传达和记录为主。因此书法不仅仅是线条构型的艺术,他有时候更是讲求文字和书写结合的艺术。尤其是表现文字所要表达的情感和诉求。

第三,结构美:意态奇逸,兴趣酣足,结构天成。

5、书写,是书法之魂,书写的重要工具之一是毛笔。

比如颜真卿的《祭侄稿》就是一个绝佳的例子。这幅书法作品的文字部分充分而有强烈的表达的作者的情感态度,而其中作者的书写造型只是跟随文字所表现出来的情感变化罢了。

历代书法家和书法理论家都对魏碑进行不同的探讨,从中汲取了极丰富的养分。

“惟笔软则奇怪生焉。”

同样,王羲之的《兰亭序》一文,其中文字部分如果不是因为王羲之本人书法所掩盖的话,我想会有更多的人认识到这是一篇多么优秀的散文作品。

行书和草书

书法的魅力,在于书写具有不可预测性。书写有“法”,法是通行的规则。书写有“道”,道通书者的意趣。唐代张怀瓘说:“文则数言乃成其意,书则一字已见其心,可谓简易之道”;书写之妙,“可以心契,非可言宣”,“深识书者,唯观神采,不见字形”(《文字论》)。

可见文字本身的内涵和意义也同样重要。

行书虽然比较晚出,但产生不久就迅速成为书法领域最流行的字体之一。可以说,在清代以篆隶北碑为中介建立新的书法观念之前的书法传统,相当程度上是以行书为基础建立起来的。

6、书法的三要素:笔法、字法、章法。

因此,从以上观点来看,书法如果从分析的角度而言,是可以从线条着手分析的,但是这不能说书法就是线条艺术,正如我们说人脑是人类身体的指挥官,但是并不意味着人就是大脑这一个器官。

因此,要真正了解书法的历史,继承书法的优秀传统,离开对行书的学习是很难深入的。

笔法,包括执笔、起笔、用笔、行笔、中锋侧缝、提按、使转绞转、收笔等等。

这个问题,把书法和线条混为一谈,有悖书法常识。书法是有法则的文字书写艺术,草书虽然实用性能不如楷书、行书,但它不仅包含楷书、行书的书写法则,而且有其自身的法则要求,草书的书体特点,以减少笔画,连接部首,并借偏旁等方法,书写流畅、简便、快速,因而书写难度系数高于其它书体,一、草书点画线条的书写法则有自身的传承关系:从黄象的《急就章》到今草不拘章法,笔势流畅的“二王”草书,而发展到以张旭怀素为代表,字形狂放不羁,成为完全脱离实用的艺术创作。从章草到今草,草书形态的发展,对草书点画线条质量提出了更高的要求。“古人作草,如今日作真”,孙过庭说“草以使转为形质,点画为性情。”因此,一些专家指出,学草书应学章草,是有道理的。二、草书的点画线条是一种修炼。古人说,“书为心画”,形容书法线条为“锥划沙、折钗股、屋漏痕”,赵壹在《非草书》一文中说“夫杜、崔、张子皆有超俗绝世之才,博学余暇,游手于斯。”认为他们三人都是超越凡俗,无人伦比之才华,而且他们都是以博学之余进行草书创作,创作时以游玩嬉戏般的心态和心手合一之境界,是常人所不具备的。这些述论,都是阐述了一个观点,草书尤其注重点画线条之质量,功力不达,草书难成。点画线条的质量是草书之魂。三、草书的点画线条优劣判断。一流线条流畅圆润,点画往来错落有致,起承转合,提按使转,干净利落,交代清晰。二流线条故作老辣,线条扭曲抖颤夸张,呈或干枯僵尸、或雕琢刀劈痕迹、或如一堆烂柴。三流线条虽然流畅但不够圆润,处处有枯笔和干笔出现,线条生硬,就是通常说的功力不到,火气大。上述为草书笔法和点画线条所必须具备的基本特性,也是草书对“线条”的特殊要求,但不等同于草书就是线条艺术。除此之外草书还包括严格的结体法则和丰富多变的章法要求。

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字法,或结体,即字的结构安排,遵循汉字结体的基本规律,安排好每一个线条的具体位置,包括起笔、走向、收笔;以及线条间的位置关系,使之有向背、欹侧等变化。

合理,有人说还有结构等,但可以概括成线条,汉字不就是线条组成的吗,结构不也是线条围起来的吗?特别是狂草作品,几乎就是线条的节奏感跳动组成的。

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章法,亦即谋变布局,包括墨法、空间等。浓淡干湿,空间布白,疏密经营,欹侧向背,气韵,势等等。

书法是线条的艺术,草书最能体现线条的个性。汉字是象形文字,看到汉字我们眼前就会浮现出对应的情景,这正是汉字的伟大之处。而草书简化了笔画,多是线条的连带转折,但是表达的物象一点也没少,反而更令人浮想联翩。而线条则是书法家经过成千上万次的练习后提炼形成的,称为内化之线条,体现出书法家的审美,性格,才智,这正是艺术所能表达的!

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(关于笔法、字法、章法,以后再择机专文探讨,在此不再赘述。)

谢谢问题邀请,说说个人的看法。

点划是书法艺术形式的基础因素,用笔是形成点划的手段。特别是行楷的基础点划的轮廓、粗细、弧度等形式要素的变化范围相对较小,同一类型的点划常常要保持相对统一的形态,这是构成楷书形式体系的稳定性和严密性的重要条件之一。

综上所述,书法有法。

有一段时间确实流行着一种说法,“草书是一种线条的艺术”甚至有人说“书法是一种线条的艺术”,而且还是在一些正规的出版物和文章里面,对于这种说法,我个人认为是不合理的,或者说是不全面的。

行书的连笔,打破了楷书笔画相对独立的特点,使两个或两个以上的点划组成一个连续的书写环节,形成具有整体性的组合关系。

书法,是在一定的法度和规则之内,用毛笔书写汉字的艺术。

线条在书法的表现因素里面起着非常重要的作用,但是书法的表现因素并不仅仅是线条。

书法的线条和西方艺术里的线条也是不一样的,西方艺术线条的目的是为了造型,是为了一种意象的表现,而书法的线条首先要组成一个具体的汉子,不管是草书、隶书还是楷书,都离不开文字这个基础。没有文字基础,书法的线条也将失去意义。

草书有广义和狭义之别。广义的草书,指不论何时何体,凡是写的草率、随便的字,都可以称之为草书。如篆书盛行时代有草篆,隶书盛行时代有草隶,楷书时代有行草等。宋代张栻《南轩集》说:“草书不必近代有之,必自笔札以来便有之,但写的不谨,便成草书”。

汉字是书法的载体。

用笔是书法特有的一种技法

书法是讲究用笔的,线条就是用笔的具体的表现,是用毛笔书写的线条,毛笔书写和书法特有的用笔,决定了书法线条的特殊性,并不是简单的线,其中包含着中国书法的笔法要素。

狭义的草书,是指具有一定的法度,自成系统的草写法,是书法艺术中的一种书体。

书法有其传承性、系统性、文化性。如果说书法是一颗小树甚至小草,那么,文化才是土壤。

忽略了书法的文化因素

书法除了是一门艺术,他还是文化,这是由书法作品的内容决定的,书法作品的内容一般都是古代优秀的诗词文章,中国古代优秀的书法作品也蕴涵了作者深厚的文学素养和书写功夫。

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书法,是中国美学的基础。

把书法称为“线条的艺术”也有它的优势

这样能更好的国际化,让西方人了解和学习书法,不过这种变了味的方式,不用也好。他就是一门中国的传统艺术。

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书法不是“线条”艺术,也不是“视觉”、“造型”艺术。在我们古代的书论中从来没有“线条”一说,这个概念和“视觉”、“造型”一样,都是外来的。

在传统书法中,点画是组成汉字的基本元素,孙过庭《书谱》中说,“真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。”书写者必须对此十分精熟,才能通过点画体现“形质”,用使转来表达“性情”。

尽管正、草、诸体有动静之别,技巧表现也各有侧重,但“形质”和“性情”总是传统书法的基本要求。

今天,在传统书画上讲“线条”,讲“视觉”,讲“造型”,讲“冲击力”,其实是对传统书画精神的表面化解读。

把草书说成是线条的艺术,这是肤浅的。

线条是书法的外在形式,就如同人的服装,色调是鲜明还是素雅,款式是时尚还是传统,品牌是高奢还是大众,等等。

线条的质量体现的是书者的技法高低,笔力强弱,而书法作品中所包含的审美和思想,才是其价值所在。

正如服装给人传递的是其内在的审美与气质。

对书法而言,有形质的点线、有个性风格的点线结构,是艺术的手段,是高难度的有传统文化的内涵和技巧的创造书法意象和神韵的手段,而不是目的。

书法的目的,是创造适应当代人审美理想与审美情趣的人格生命形式丶生命意象,以满足人民的审美需要。

所以说,书法不是纯线条艺术。

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谢谢你的提问。有一种说法比较流行:“书法是线条的艺术”。结果最近又有人批评,这个说法不合理。今天,你又提出草书是线条的艺术合理不合理,似乎是继续试探“书法是线条的艺术”还有没有道理。

西方有位美学家提出:艺术就是有意味的线条。这话被宗白华先生翻译成“书法是线条的艺术”了。结果一出来就得到很多人的欣赏。

宗白华先生是八十年代提出“书法是线条的艺术”这个说法的。

当时,中国对西方美学求知若渴,所以,也就流行起来了。

但是,随着书法艺术实践的深入,随着国人对民族文化自信的觉悟,对于“书法是线条的艺术”这个说法,开始有些质疑了,于是,提出书法还是以笔法,点画的艺术为好。

为什么“书法是线条的艺术”这个说法不是很科学呢?

因为,书法的构成不是完全由线条构成是。例如,书法中的点,所占比例也很大。而且,有时,点也会演化为线的,那你也不能说,就是线了。同时,也有一些“线”会演化为点的。

所以,书法的点线变化转换很多,变幻莫测,这就是书法的艺术性。特别是草书的点画变化更多。

而且,书法的笔画,也不是我们一般理解的“轮廓线”。与绘画的物象轮廓,不是一回事。

而且,书法也不是绘画。因为书法是文字的规范书写,而不是形象描绘。

所以大家提出书法是笔法、点画的艺术,就比较合理了。

但是,书法是线条的艺术这个看法,仍然有一定的市场。

我们就针对这种说法谈谈书法与线条的关系。

前面已经说了,起码我是不接受书法是线条的艺术,这种说法的。

例如,最早的书法艺术,钟鼎文字,有些笔画还是块面呢!

但是,书法的欣赏,我们完全可以用线性的美学去欣赏的。

尤其是草书,线性的艺术特点要突出很多。

这也是书法是线条的艺术有一定市场的原因。

不过,切记简单化的以线条代替笔法和点画的技术性。

如果简单理解为草书的笔法、点画都是“线条”,这就混淆了书法的笔法了。

草书也毫不例外地要追求办法,而不是线条和线性的美。

为什么书法的核心是笔法?因为书法的点画是由起笔、行笔、收笔来完成的。每一个环节,都有法度和艺术要求。

比如说,有些笔法有“立体感”,而有些笔法没有“立体感”。这就是书法表现力的美,绝不是简单的线条能够说明问题的。

例如,我们用线条可以刻画艺术形象,这个线条有没有美感无所谓。但是,一个优秀的书法作品,如果笔法没有美感,这就完全失败了。

说草书,是线条的艺术,对吗?答案是否定的

为何,换言之,说草书,是面条,绳条的艺术,你同意吗?答案仍是否定的

那么,你可能要问,草书究竟是什么的艺术,

这就要从中国文字学来解读。

文字,是书面语言,是表情达意的,过去书画同源,目的皆以人与人之间,能交流流畅为准则,

在大篆时代,即秦前,就已出现草书,即当时的速记,源远流长,目的在于记录历史,从结绳记事到春秋笔法,无外乎先人告诫后代子孙,前事不忘,后事之师。

说到这里,答案已经不言而喻、不言自明,

因此,说草书,是线条的艺术,纯属以讹传讹,无稽之谈,是无知无畏的表现,

如果,有人还一味坚持此说法,我只能对他说,道不同不相为谋。同祝福㊗️!

唐 怀素《自叙帖》

大家好!我是【听琴山馆】王万平,古琴、书法职业教师。读书、弹琴、写字,略有心得,愿与您分享交流。欢迎关注【王万平书法】,您有任何批评、意见及建议,请在下方【评论区】留言,我们共同探讨,共同学习,共同提高。谢谢!

蔡邕说:“书者,散也。预先散怀抱,任情恣性,然后书之;若迫于事,虽中山兔豪不能佳也。”这是在讲:书法史抒情的事。

感谢邀请

写草字尤其是这样,如果不能“豁然心胸,略无疑滞”,是很难写出好的草书作品的。这当然要求书写者心胸开阔,性情豁达。在进行草书创作时完全投入,不受任何杂念干扰。这说来是个思想境界的问题,但不同水平书写者,有不同的具体问题。

书法为何意?

第一,书法是指书写的方法。包括规范的笔画,严谨的结构,正确的笔顺。合理的章法。最重要的统一的形态。

第二,一种艺术形式,以汉字形态为符号,以汉字的线条,墨色的变化,气势的开合为基础,融入作者的个人情绪,或悲伤,或兴奋,创作出的一副立体式艺术作品。重点要注意好看不等于书法,丑也并非背道而驰。

书体形式:篆 隶 楷 草 行

书法内容包括:

章法,连带,墨色,款示,鈴印。

常见书法形式:中堂 对联 斗方,手卷,册页。等

至于什么是书法,我们要搞清楚这么几个问题:

首先,书法是一门艺术。说书法是艺术,是因为书法体现了中华民族美学思想当中的和谐、平衡、线条、姿态等原则,书法与绘画、舞蹈、音乐等艺术门类一样,都是人们在劳动生活当中创造出来的,体现人们喜怒哀乐的文字符号,不仅表达思想意思,同时也通过线条粗细、浓淡、轻重缓急等变化,把人的情绪体现在书法当中,同时,又不失美感,成为传承千古的中华文化艺术的精髓。

其次,书法是一种技能。书法并不是只要把汉字写得平整方正就算是书法家,就算是好字了。衡量书法是否写得好,有很多因素,一是是否入体,书法风格都是有传承的,是否有名家风范,是否曾经下过功夫临贴,都可以在他写的作品当中体现出来,二是是否体现了书法的抑扬顿挫,书法提按点划皆有法度,按照一定的法度基础上进行发挥,才是书法,而不是没有吃透传统,任意自由发挥,那不是书法。

第三,书法体现了一个人的文化修养。书法当中体现了一个人的品行。一般来说,写字端正的人,大多品行端正,刚直不阿,你可以看看柳公权的字,颜真卿的字,还有很多文人雅士的字,都是端正飘逸,当然,也有特例,但不是普遍的,我们只看大多数,一般来说,没见人,先见字,就会通过这个字,猜度这个人的品行,这是很自然的现象,如果一个人把字写得歪七八扭,很难说他学术有多深奥,他的素质有多高。

书法的内容非常丰富,有楷书、行书、隶书、篆书、草书等,还可以从书体上,区分欧体、颜体、柳体等等,不一而足。而书法的书体,也大多是古代文人雅士,他们的笔法和章法和字形结构,已经独树一帜,成为一种大众所接受的风格,因此,流传千古。

现代人学习书法,一定要取法古人,学透古人的基础上,再融入自己创新的东西,才能不脱离法度,成为优秀的书法传承人。

首先这个问题问的很大,解释清楚并搞懂是件很不容易的事情。

在这里我们只谈论中国汉字书法(汉字书法是全世界的文字中最有魅力的书法)

书法定义非常多,因为书法的内涵太多了,这里简单粗暴的将书法定义为以下三点:

1、书法是一种语言。

2、书法是一种艺术。

3、书法是一种文化。

第一:书法是一种语言

书法以汉字为载体,汉字就是一种语言,用于记事、表达情感、传递信息等。这属于书法的实用性。汉子也称方块字,可以说是世界上最复杂,也是最简单的语言,复杂体现在学习起来非常难,简单体现在传递信息时所用的文字是非常简短的,身为一名中国人,应该感到骄傲。

第二:书法是一种艺术。

书法最初的作用就是传递信息,实用性才是主旋律,但随着汉字的发展,人们慢慢发现汉字的审美功能,发现有的人写的好看,有的人写的内涵丰富,并且总结了其中书写技巧,也就是流传下来的古代书论,例如:蔡邕《九势》、卫夫人《笔阵图》等重要书论,总结出了“屋漏痕”、“印印泥”“锥画沙”等形象词语,把书法的笔法、结构、章法赋予自然中的生命力,使其具有审美价值,这种审美价值传承几千年,直至现在,生命力依然顽强。

这种审美功能依托于“文房四宝”。其中毛笔的作用最大,如果没有其软的特性,哪来的书法艺术,世界上其他国家的书法艺术之所发展的没有中国好,就是因其用的工具是硬的,只有中国用柔软的毛笔。

这种审美功能内涵丰富。包括笔法、结构、章法的书写技巧,黑白、方圆、收放、曲直、粗细、干湿、枯润、浓淡等表达技巧。同时也能表达丰富的情感变化,其书写节奏、快慢等变化就是书写者内心的真实写照。经过历史的发展,书法书体包括:篆、隶、草、楷、行。也涌现出许多风格迥异的书法大家,如:“二王”、“欧颜柳赵”、“苏黄米蔡”等大家,丰富了书法的内涵。

第三:书法是一种文化。

书法承载了中华优秀的传统文化,有儒家的藏而不露、、含蓄内敛、中庸之美和“精、气、神”等思想,也体现易经中“一阴一阳为之道”的哲学思想,可以说书法中处处有阴阳变化。另外,书法也被誉为中国文化核心中的核心。


讲了这么多,举个例子解释更好解释。

以天下第二行书“颜真卿《祭侄文稿》”为例。

(1)颜真卿《祭侄文稿》是一个具有很高历史价值的一副书法作品,他能提供“安史之乱”时期的一些的历史研究价值。同时也记录了颜真卿的内心言语,以文字的形式留给后代品读。因此说书法是一种语言,具有传递信息的作用。

(2)颜真卿《祭侄文稿》中的艺术价值不用多说,不然怎么会成为天下第二行书!

(3)《祭侄文稿》中强烈的表达出颜真卿耿直忠心、正义凛然的性格,展现中国优秀的文化基因,为后世树立楷模。因此书法是一种文化。

当然小编这里只是点出其中一部分内容,《祭侄文稿》中还包含很多价值及意义。

谢邀

书法是什么?

书法即是书写汉字的方法。这里包括很多,比如运笔方法,用墨浓淡等,其实我们就可以理解为书写汉字的方法形式。

书法有什么内容?

这里包括的就比较多了,谢主要包括:

1,书法的字体种类,包括我们常见的:篆书,隶书,楷书,草书,行书。2,书写形式:对联,中堂,方斗等。3,落款的形式:首款,尾款,穷款。4,印章的形式:引首章,姓名章,字号章,闲章等。

也就是说书法的种类很多,字体也是多种多样,书写的特点也是因人而异,大多数书法家都会有自己的书写特点

什么是书法?书法有哪些内容?

书法博大精深,细小问题都要作深入探讨。这里只能作粗略的慨述。

什么是书法?简言之,便是书写的方法以及法度。它内涵三个方面的内容。一是结体,二是笔法,三是气韵。

一、结体

        结体是指每个字的笔画安排和字形形状。因字形不同,区别为篆、隶、真、行、草…等书体。各种书体的结构均有专论,这里以行书为论点,因其简便、流动而适用。

        最佳的名帖有王羲之的《兰亭序》,颜真卿的《祭侄稿》,和苏东坡的《寒食帖》。学者必须细心观摩,探求其结字规律:沉雄遒丽、流动稳健、奇宕潇洒、时出新意!

        章法、行气、字法都属于结体范围!

二、笔法。

笔法指执笔法和运笔的方法。

        执笔方法各异,只要做到指实、掌虚、锋正即可。

        笔法有八种。即中锋、侧锋、藏锋、露锋、实锋、虚锋、全锋、半锋八种运笔。伴随着笔运行时的角度(笔在纸上运行、转折时的倾斜度)、速度(停顿、行、转时的速迟)、力度(轻重变化)、高度(执笔和提按的高低)。凡此四度的瞬间变换,配合一致,这就是笔法。

        各大书家都有自己的笔法,写出各自的字。你用自己形成的笔法,去临写他人的字,务不能精准。这也是临古帖不能成功的主要原因。必须有师承方可!。笔法中包含墨法。自清朝始有墨分五色之说,而古人并未提及,只要求浓润而已!

三、气韵

        气韵是指书作的神采、气质、风韵等。

        什么是气质?初见一人时,赞曰:“此人很有气质”!旁有人道:“什么叫气质?我怎么看不出来!”…气质是人的心声表露。与生俱来,自然流露。但也须后天培养。所谓“养后天,补先天。”是也!需要长期致力于思想品行、性情和文化的修养,提高整体素质,所谓“字如其人”,方能有靓丽佳作!。

        古人极重气韵。苏东坡云:“书之道,神采为上!”又云:“退笔如山何所珍,读书万卷始通神!”。李白诗云:“当其下手风雨疾,笔所未到气已吞!”更有评曰:右军书如凤翥鸾翔、东坡书如飞鸿戏海、米书驰骋清妙,气吞万里…等等。若无风韵,便是匠书、俗书。卫夫人笔阵图云:“自非通灵感物,不可与谈斯道矣!”以上三方面的内容,望诸君自图之!

书法是汉字书写的原则丶规律和方法。书法的原则或本质是处理汉字的阴阳关系及其运化,按现代说法应是处理汉字及其书写过程中的各种矛盾及其辩证关系。王羲之《记白云先生书诀》讲"书之气必达乎道",阴阳之为道。讲道"七宝齐贵,万古能名",我想应该是"骨丶肉丶血丶筋;精丶气丶精”吧,前四是阳(看得见摸得着)后三是阴。接着讲"阳气明则华壁立,阴气太则风神生"。具体讲如执笔的(指)实(掌)虚、松紧、高低,用锋的藏露丶正(锋)偏(锋),运笔的涩滑丶快慢丶提按丶俯仰,用墨的干湿丶润燥等,全是正确处理些些矛盾的。汉字本身就是虚实丶黑白的矛盾统一体(不能一点论),其结构更是长(字)宽(字)、大(字)小(字)、左右(结构)丶上下(结构)丶及长短丶宽窄、高低丶上下丶大小、收放丶俯仰丶向背等等矛盾。就笔画讲,横是平和不平的辩证统一(平中有不平,不平中有平),竖是直和曲的辩证统一〈直中有曲,曲中有直)。所以书法就是处理汉字和书写过程中各种矛盾及其辩证的。关于书法的内容,大的方面说一是用笔二是结构。唐张怀瓘说还有识势(作字三法)。关于原则,提法很多,我的是"四项原则",一是方正平稳,二是点画匀称,三是协调呼应,四是灵活善变。当然这些又是辩证的,例如方正,

这个问题有点大,写一本几万字的书恐怕也有概括不到的地方。我就个人的想法谈几点吧。首先,什么是书法?简单的说,书法就是汉字书写的法则。这个法则是汉字发展演变过程中逐渐形成被历史检验认可的汉字书写法则。没有一定之规,就没有书法可言。

第二个问题,书法有那些内容?用一个字就是“多”,用四个字就是“浩如烟海”,说的再细一点就是,中华文明有多少内容,书法就有多少知识。中华文明有多长,书法史就有多长。中国传统文化,博大精深。如果只选一个来代表中华文化的,京剧代表不了,瓷器也代表不了,只有书法可以担此重任。

所以要想在书法上有所成就,除了书法史上的大家都要逐一拜读外,还要对其中一个或几个碑帖精心临摹,此外也要懂历史,懂诗词格律等等。可以说,真正的书法家,一定是一位学冠古今,内外兼修的,文化大家。

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